Il catalogo documenta l’importante rapporto tra arte e fotografia tra gli anni sessanta e settanta: un incontro fondamentale fra i diversi linguaggi dell’arte che apre le porte a molte riflessioni oggi più che mai contemporanee.

Nel libro sono presentati lavori di artisti assai noti che hanno utilizzato la fotografia per la loro ricerca. A partire dagli anni Sessanta, infatti, la fotografia diviene strumento precipuo di ricerca da parte degli artisti dalla Pop Art all’Arte Concettuale alla Land Art. Ospiterà le opere di numerosi artisti di ambito internazionale, tra i quali: Marina Abramovic, Vito Acconci, Bernd e Hilla Becher, Christian Boltanski, John Baldessari, Gilbert & George, Richard Long, Ugo Mulas, Robert Rauschenberg, Andy Warhol.

Nuovamente edito in edizione economica "Arte e Fotografia", il primo libro nel suo genere a ricostruire il ruolo della fotografia nella pratica artistica dagli anni 60 del Novecento in poi.
Il volume fornisce la trattazione più esaustiva, tra quelle disponibili, sul ruolo della fotografia nella storia recente dell'arte.

Immagini di John Baldessari, Victor Burgin, Gregory Crewdson, John Divola, John Hilliard, Joel Meyerowitz, Gabriel Orozco, Richard Prince, Gerhard Richter, Martha Rosler, Thomas Ruff, Allan Sekula, Cindy Sherman, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Larry Sultan, Jeff Wall, Andy Warhol, Gillian Wearing, William Wegman e molti altri autori.

Nei primi anni '70 si andava concludendo una rivoluzione che aveva la percezione e la pratica artistica come veicolo di idee. Ricorrendo a nuovi usi del linguaggio, dell'azione, dei processi creativi e delle forme culturali prese in prestito principalmente dai mass media, l'Arte Concettuale mise in discussione le nozioni tradizionali dell'arte come oggetto, percorrendo vie ancora inesplorate che condussero a campi artistici del tutto nuovi. Il termine stesso "Arte Concettuale" comparve a metà degli anni '60 in riferimento a un gruppo di artisti di fama internazionale le cui pratiche, pur rimanendo eterogenee, erano unite da un filo rosso: la convinzione che l'arte dovesse riflettere su questioni fondamentali quali la propria definizione e l'importanza del contesto su cui interveniva. Proprio nella critica dell'estetica e dei mezzi artistici tradizionali va individuata l'attualità dell'Arte Concettuale quale premessa imprescindibile, nonché indispensabile chiave di lettura di tutta l'arte contemporanea. La nascita dell'Arte Concettuale segnò una svolta epocale nella storia non solo dell'arte, ma anche del pensiero. Nella panoramica introduttiva che ripercorre la storia delle varie contestazioni della definizione estetica dell'opera d'arte, Peter Osborne, critico d'arte e filosofo specializzato in estetica, sottolinea l'importanza delle idee nella produzione di significato a partire da forme visive.
Oltre 150 artisti citati fra i quali Bernd & Hilla Becher, Sophie Calle, John Hilliard, Sol Lewitt, Richard Long, Yoko Ono, Robert Rauschemberg, Jeff Wall e Andy Warhol.

La copertina del libro dedicata a Francesca Woodman fa ben intuire circa le intenzioni di questa interessante raccolta dedicata all'arte al femminile a partire dagli anni 60.
Delle quasi 200 autrici menzionate, molte fotografe o artiste che fanno del mezzo fotografico il mezzo privilegiato: Sophie Calle, Rebecca Horn, Barbara Kruger, Cindy Sherman, Mitra Tabrizian, Laurie Simmons, Nan Goldin per citare qualche nome.

Compatto, ampiamente illustrato, documentato come un manuale, il volume fa il punto sulle ricerche internazionali dalla metà degli anni '50, quando si delinea la svolta dell'arte contemporanea, a oggi. Dalla pop art alla recente net art, i 14 saggi esplorano momenti e movimenti chiave di mezzo secolo di creatività: situazionismo, arte minimale, land art, arte povera, concettuale, performance, body art, transavanguardia, video arte e fotografia. Gli autori sono tutti affermati studiosi legati a musei e università, che offrono una sintesi di riferimento completa e aggiornata a uso non solo di studiosi, insegnanti, studenti, ma anche del nuovo pubblico di giovani appassionati di arte contemporanea. Il curatore, Francesco Poli, è docente di Storia dell'Arte all'Accademia di Brera e svolge attività didattica presso l'università parigina Paris 8. È autore di numerose pubblicazioni sull'arte del Novecento.

Volume a cura di Susan Bright, curatore del dipartimento di fotografia presso la National Portrait Gallery di Londra, che raccoglie il lavoro di 76 artisti impegnati sul versante fotografico, o se volete di fotografi votati al mondo dell'arte.

Alcuni dei nomi menzionati: Andreas Gursky, Thomas Struth, Cindy Sherman, Jeff Wall, Sophie Calle, Wolfgang Tillmans, Nan Goldin, Martin Parr, Allan Sekula, Boris Mikhailov, Inez van Lamsweerde, Stephen Meisel, Philip-Lorca diCorcia, Sam Taylor-Wood.

Il movimento concettuale che più di ogni altro in passato ha visto confluire in Italia l'utilizzo della fotografia nella pratica artistica.

Il volume fornisce una esaustiva sintesi dell'evolversi del movimento dell'Arte Povera attraverso i suoi principali protagonisti: Anselmo, Boetti, Calzolari, Fabro, Kounellis, Mario Merz, Marisa Merz, Paolini, Pascali, Penone, Pistoletto, Prini, Zorio e molti altri.

Bidibidobidiboo riunisce le opere degli artisti che hanno tracciato la storia dell’arte contemporanea dagli anni ’80 ad oggi, tra cui Doug Aitken, Matthew Barney, John Bock, Angela Bulloch, i fratelli Chapman, Tony Cragg, Thomas Demand, Andreas Gursky Mona Hatoum, Damien Hirst, Gary Hume, Anish Kapoor, William Kentridge, Barbara Kruger, Sarah Lucas, Paul McCarty, Reinhard Mucha, Shirin Neshat, Gabriel Orozco, Gregor Schneider, Cindy Sherman, Sam Taylor-Wood e fra gli italiani: Stefano Arienti, Simone Berti, Maurizio Cattelan, Giuseppe Gabellone, Luisa Lambri, Diego Perrone, Paola Pivi, Grazia Toderi e Patrick Tuttofuoco. Individuati e acquisiti in Collezione in anticipo sui tempi, molti di loro sono successivamente esplosi nel panorama internazionale e sono oggi contesi dai principali musei e collezionisti del mondo. Gli artisti affermati sono affiancati da altri ancora all’inizio della loro carriera espositiva che propongono le nuove produzioni, come Avner Ben Gal, Piotr Janas, Francesco Gennari, Michal Helfman e Nobuko Tsuchiya.

Curato da Francesco Bonami, il volume presenta centocinquanta artisti con circa duecento opere che rappresentano tutti i media: pittura, scultura, video, fotografia, installazioni in un percorso articolato ed esaustivo sull’arte di oggi.

Una delle più importanti collezioni d'arte contemporanea al mondo, la Ringier Collection è rappresentata in questo volume da 400 opere dei più significativi artisti dell'ultimo ventennio.
Tra i molti autori John Baldessari, Richard Prince, Fischli and Weiss, Urs Fischer, Rodney Graham, Karen Kilimnik, e Trisha Donnelly.

Raro catalogo curato da Vittorio Fagone e prodotto nel 1980 per accompagnare l'omonima mostra dedicata a video, cinema, fotografia e arte negli anni 70.

Tra i numerosi autori presenti Vincenzo Agnetti, Cioni Carpi, Christian Boltanski, Paolo Gioli, Fabio Mauri, Miguel Rio Branco, Michele Zaza, Franco Vaccari, Ulay, Gordon Matta-Clark, Gina Pane e Marina Abramovic.