Opere di Pistoletto, Ontani, Pisani, Clemente, Merz, Cindy Sherman, Warhol, Allen Jones, Rebecca Horn, Francesca Woodman, etc..
La mostra, alla quale il catalogo fa riferimento, fu dedicata alla rappresentazione del femminile e alla dialettica maschile/femminile dai primi anni del '900 fino agli anni '90
A cura di Achille Bonito Oliva.

Il catalogo getta una luce su una produzione artistica ancora poco nota in Italia e si distingue per un raffinatissimo corredo fotografico.
Centro focale della mostra è un nucleo di opere ancora poco note al grande pubblico, risalenti ai primissimi anni dell'attività artistica di Cindy Sherman; insieme ai lavori dell'artista, fotografa, e regista statunitense vi è un consistente gruppo di fotografie di Francesca Woodman la quale, malgrado la sua brevissima esistenza, viene considerata una delle più influenti artiste fotografiche degli ultimi anni del ventesimo secolo.
Altri nomi sono Eleanor Antin, Hannah Wilke, Birgit Jürgenssen, e Valie Export.
Sebbene la maggior parte di loro non consideri o non abbia definito il proprio lavoro propriamente femminista, molte delle loro opere richiamano l'attenzione su tematiche indubitabilmente 'femministe': il corpo, spesso proprio quello dell'artista, e lo stereotipo della donna come appare nella cinematografia, nella televisione e sui giornali.

Grattacieli dalle altezze vertiginose, traffico in crescita esponenziale, voli aerospaziali, i Giochi Olimpici... Cose che sembrano produrre un’illusione che va oltre la realtà. Eppure, grazie al veloce processo di modernizzazione, la Cina può oggi godere di piaceri senza precedenti, ed è più che mai decisa ad immaginare le possibili utopie che riserva il futuro. Proprio come lo slogan "tutto è possibile", Fancy dream esprime ciò che la società cinese può oggi permettersi di vivere e di vagheggiare senza imporre restrizioni alla propria creatività. Le opere prodotte da questa cerchia di giovani artisti costituiscono il frutto di una riflessione e di una modalità di analisi personali e totalmente innovative nei confronti di questa condizione contemporanea. Lo spettatore si trova nel mezzo di un variopinto parco di divertimenti, grazie ai quali cambiano sia i canoni dell’arte che ogni possibile criterio prestabilito. L’arte diventa così diversivo, un piacere estetico, ma anche una scatola piena di elementi avvincenti. Il segreto sta nel godere della vita nel suo scorrere, nel vivere il momento concedendoci di sentirci ancora bambini, sollevati da onerose responsabilità.

Fancy dream accoglie il lavoro di nove giovani artisti cinesi emergenti - Chen Ke, Feng Shu, Liu Ding, Liu Wei, Han Yajuan, Jiang Zhi, Wang Qiang, Wang Wei, Feng Zhengjie - le cui opere danno vita a un universo multicolore in cui installazioni, video, fotografie e altre opere d’arte si intrecciano a tal punto da far perdere allo spettatore la concezione delle dei confini che le separano.

Dove finisce la realtà e incomincia la finzione, nell’arte e nella vita? La vita contemporanea entra sempre più nel mondo della creazione artistica, con la stessa veemenza l’arte si confronta sempre più decisamente con la vita. In questo modo i confini tra realtà e finzione si fanno sempre più sfocati e indistinti. Form Follows Fiction, ideale seguito di Post Human che nel 1992 esplorava i nuovi modelli della condizione umana in vista del secolo nuovo, presenta la recente generazione di artisti impegnata a creare nuovi modelli di realtà contemporanea che abitano al contempo il regno della realtà e quello della finzione. Gli artisti invitati, tutti emersi a partire dagli anni Novanta, conducono il pubblico in una dimensione a cavallo tra il mondo reale e gli infiniti mondi immaginari. Gli artisti: Franz Ackermann, Doug Aitken, Vanessa Beecroft, Cai Guo-Qiang, Olafur Eliasson, Matthieu Laurette, Margherita Manzelli, Mariko Mori, Takashi Murakami, Chris Ofili, Gabriel Orozco, Pipilotti Rist, Amy Adler, Gregory Crewdson, John Currin, Pierre Huyghe, Kurt Kauper, Toba Kedoori, Tim Noble & Sue Webster, Matthew Ritchie, Kara Walker.

Volume scontato al 50%

Gli artisti contemporanei amano confrontarsi con i materiali e i mezzi che la società crea e fa diventare strumenti quotidiani, come i videogiochi. Come si può fare arte con dei videogiochi? Miltos Manetas fa dell’hardware e dei giocatori soggetti per le sue tele; Todd Deutsch fotografa i giocatori durante estenuanti tornei; Tobias Bernstrup crea performance musicali e inventa mondi fantastici; Eddo Stern costruisce fortezze e navi animate con i video; Jon Haddock riproduce graficamente eventi di cronaca; Alison Mealey e Delire riprogrammano il gioco trasformandolo in uno "strumento di pittura automatico". Il volume è una pubblicazione unica per respiro e approfondimento (32 artisti internazionali, oltre 320 immagini a colori), il primo punto di riferimento per l’arte fatta con e sui videogame, un’analisi dell’universo videoludico e delle sue svariate forme espressive, una voce per liberare il videogioco dalla nomea di "strumento diabolico" di ottenebramento cerebrale e dargli dignità di espressione culturale. Rivolto a un pubblico internazionale, offre al pubblico italiano la traduzione integrale dei testi critici.

L'arte del XX secolo è testimone di un uso sempre più costante del corpo dell'artista.
Questo libro raccoglie alcuni dei protagonisti più importanti che hanno usato il proprio corpo per creare arte, partendo da artisti fondamentali come Marcel Duchamp e Jackson Pollock, passando per quelli degli anni '60 (come Carolee Schneemann, Rudolf Schwarzkogler e Yoko Ono) e degli anni '70 (con Chris Burden, Ana Mendieta, Vito Acconci, Marina Abramovic) fino ad arrivare al presente, con le opere di Matthew Barney, Yasumasa Morimura, Mona Hatoun e altri ancora. Amelia Jones, autrice dell'Introduzione e una delle massime autorità mondiali del settore, offre un quadro generale del tutto esaistivo delle performance e degli artisti inserendoli nel contesto storico della loro epoca.

Lo spazio metropolitano raccontato dai migliori artisti internazionali degli ultimi decenni:

Magdalena Abakanowicz, Franz Ackermann, Emily Allchurch, Maja Bajevic, Marina Ballo Charmet, Bernd & Hilla Becher, Peter Blake, Botto e Bruno, Pedro Cabrita Reis, Christo, Tony Cragg, Nicola De Maria, Dré Wapenaar, Valie Export, Rainer Fetting, Gunther Förg, Anna Friedel, Carlos Garaicoa, Kendell Geers, Isa Genzken, Gilbert & George, Dan Graham, Andreas Gursky, Thomas Hirschhorn, Francesco Jodice, Ilya Kabakov, Kcho, Gordon Matta-Clark, William Kentridge, Lina Kim e Michael Wesely, Hendrik Krawen, Guillermo Kuitca, Urs Lüthi, Fausto Melotti, Mario Merz, Gian Paolo Minelli, Matt Mullican, Vik Muniz, Ryuji Miyamoto, Sabah Naim, On Kawara, Adrian Paci, Luca Pancrazzi, Paolo Parisi, Michelangelo Pistoletto, Anne & Patrick Poirier, Marjetica Potrc, Arnulf Rainer, Gerhard Richter, Thomas Ruff, Mario Schifano, Thomas Schütte, Franco, Scognamiglio, Bernardo Siciliano, Donatella Spaziani, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Frank Thiel, Sissel Tolaas, Luca Vitone, Weng Fen.

Celebre e raro catalogo della mostra organizzata a bari nel 1977.

Joseph Beuys, Chris Burden, John Cage, Lygia Clark, Yves Klein, Marta Minujin, Bruce Nauman, Hlio Oiticica, Claes Oldenburg, Yoko Ono, Robert Rauschenberg, Niki de Saint Phalle, Atsuko Tanaka e Jean Tinguely sono solo alcuni degli artisti contemplati in questo corposo catalogo incentrato sull'utilizzo della performance nella scena artistica del dopoguerra.

Arte, cinema, architettura e fotografia nella definizione della Pop Art.
Tra i quasi 200 artisti illustrati nomi quali Diane Arbus, Roland Barthes, William Eggleston, Robert Frank, Allen Ginsberg, William Klein, Ed Ruscha e naturalmente Andy Warhol...