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Una riflessione autobiografica sul tema del visibile e dell'invisibile nel nuovo lavoro di Sophie Calle.

Una misteriosa veggente è la fonte d'ispirazione per il nuovo lavoro di Sophie Calle, l'amatissima artista francese che dopo la grandiosa presenza ad una delle ultime edizioni della Biennale di Venezia ha raggiunto una grande popolarità anche nel nostro paese.

Il cofanetto contiene tre differenti volumi intitolati rispettivamente "Où et quand, Berck", "Où et Quand, Lourdes" e "Où et Quand, Nulle part".

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Riconosciuto come l’inventore della fotografia allestita, James Casebere (Lansing, Michigan 1953) si sta rivelando negli Stati Uniti un’autentica scoperta. Artista non facilmente decifrabile, negli ultimi 25 anni ha fotografato i modelli che lui stesso ha costruito in studio; nei primi lavori indagava miti e luoghi comuni dell’identità statunitense: case, scuole, città, sobborghi e paesaggi del west americano; dal 1992 i suoi soggetti hanno compreso anche prigioni, corridoi e sottopassaggi stradali, considerati dall’artista gli spazi dell’isolamento e della circolazione per eccellenza. Col suo lavoro misterioso e arcano Casebere si è aggiudicato numerosi premi internazionali, le sue opere sono collezionate ed esposte nei musei di tutto il mondo. Questa pubblicazione, la prima davvero completa su di lui, realizzata in collaborazione con la Sean Kelly Gallery di New York, considera il suo pionieristico percorso creativo fin dagli esordi.

James Casebere (nato nel 1953) si è distinto all’interno della Pictures Generation come uno degli artisti-fotografi che mettevano in discussione lo status dell’immagine fotografica, insieme a Cindy Sherman e Richard Prince. I suoi primi lavori stravolgevano i codici dei sobborghi americani e il mito della Frontiera, ma presto Casebere ha scoperto la pratica a cui oggi deve la sua notorietà: la costruzione di modellini di edifici di grande semplicità formale - arene, monasteri, tunnel, fabbriche -, che vengono in seguito illuminati e fotografati nel suo studio. Nei suoi scatti, la luce è drammatica, o quanto meno gioca con la retorica dell’illuminazione drammatica, esaltata dal carattere palesemente artificiale dei modellini architettonici stessi. Questa importante panoramica di metà carriera, curata da Okwui Enwezor, include molti dei lavori meno noti degli esordi di Casebere, insieme a sculture e fotografie mai riprodotte del periodo che va dal 1975 al 2011. Enwezor ha aggiunto una introduzione e una conversazione con l’artista. Il volume contiene anche saggi di Hal Foster e Toni Morrison. James Casebere:Works 1975-2010 è la più completa monografia oggi disponibile di questo importante artista americano.

Nella sua attività di artista, storico dell'arte e critico, Carl Chiarenza ha esercitato una enorme influenza sulla fotografia Americana. Modello vivente per generazioni di giovani fotografi, per decenni è riuscito a gestire contemporaneamente professioni diverse. Autore di articoli e recensioni dal 1957, ha esposto le proprie fotografie in oltre 200 mostre di gruppo e 70 personali, ha tenuto corsi e lezioni in tutti gli Stati Uniti e prodotto oltre 175 pubblicazioni. Evocations raccoglie 80 tra le sue più significative fotografie realizzate tra la metà degli anni '80 e il 2000, documentando così la sua produzione artistica lungo quest'importante perdiodo. Stampate in bicromia su carta patinata opaca, le immagini di Evocations offrono una visione altamente significativa del lavoro dell'artista, le cui opere fanno parte delle collezioni dei più importanti musei. Nel 1999 Chiarenza è stato nominato "Honored Educator" dalla Society of Photographic Education National Conference.

Un'ampia antologica dedicata a Christo e Jeanne-Claude, la coppia di artisti ambientali che ha assunto un ruolo originale e di primo piano nella storia dell'arte del XX secolo.
La retrospettiva, curata da Rudy Chiappini, documenta i principali temi e momenti della sfaccettata ricerca di Christo e Jeanne-Claude dai primi Packages e Wrapped Objects, oggetti disparati occultati con tessuto e spago realizzati alla fine degli anni cinquanta, fino alla creazione di Store Fronts (1963) e Oil Barrels Structures (1967).

Affiancato a partire dagli anni sessanta dalla sua compagna nell'ideazione e nella realizzazione di opere che escono dagli spazi tradizionalmente adibiti alla produzione artistica, insieme danno vita a un perfetto sodalizio che li porterà a intervenire nell'ambiente urbano e rurale e a trasformare l'oggetto, l'edificio o il paesaggio, facendo convivere il momento del progetto e quello dell'azione, per ricollocare il tutto in una nuova dimensione estetica.
Attraverso i disegni preparatori, gli studi, i collages e i modelli in scala - che rappresentano vere e proprie opere d'arte - l'itinerario della mostra luganese offre la possibilità di avvicinarsi alla complessa articolazione delle fasi progettuali dei loro interventi, fino a rivelare la realizzazione delle creazioni dal carattere transitorio, di cui non resta altro che la memoria storica e le fotografie di Wolfgang Volz.

Catalogo retrospettivo inerente la documentazione fotografica e gli schizzi preparatori alle opere e alle installazioni della celebre coppia di artisti francesi.
Il volume presenta una buona sintesi biografica e critica.

Volume scontato al 20%