Vita, amori e guerre del più grande fotoreporter del ventesimo secolo.

C’è tutto in questo libro. Tutto quello che riguarda Henri Cartier-Bresson: la storia della sua vita, gli incontri fondamentali, i grandi reportage. E poi le fotografie. Quelle magiche e stupende, realizzate dal grande maestro teorico del "tiro fotografico", e quelle private, o che lo ritraggono in giro per il mondo, con i suoi compagni e sodali di Magnum Photos. E poi documenti, testimonianze, aneddoti, curiosità, informazioni". "Henri Cartier-Bresson, Lo sguardo del secolo" è un piccolo, prezioso volume "cucito" con passione e amore da Clément Chéroux, storico della fotografia, per far conoscere a un vasto pubblico chi fosse Henri Cartier-Bresson al di là del mito e delle leggende nate intorno a lui. E dalle pagine di questo libro, in cui le immagini si alternano a brevi testi, emerge forte il ritratto di un grande uomo, di una personalità sempre controcorrente e un passo avanti al proprio tempo. Di un uomo che, a ragione, è stato chiamato "lo sguardo del secolo".

Fotografa, scrittrice, attrice, attivista della Resistenza, Claude Cahun (1894-1954) ha condiviso le sperimentazioni del Surrealismo attraverso una produzione artistica e letteraria tra le più originali del Novecento. Ponendo se stessa e la sua relazione con Suzanne Malherbe al centro di un discorso aperto e stratificato, ha intrapreso un percorso rivoluzionario di auto-rappresentazione al femminile dove arte e vita si saldano indissolubilmente. Performance, citazionismo, travestimento sono le declinazioni principali di questa straordinaria ricerca identitaria, considerata pionieristica rispetto a quella di artiste come Maya Deren e Cindy Sherman.
L’«avventura invisibile» di Claude Cahun torna alla luce soltanto a metà degli anni Ottanta quando comincia una fortunata riscoperta critica a livello internazionale tramite alcune mostre e pubblicazioni.
Questo scritto, che è poi la prima monografia italiana dedicata all’artista, fa il punto sullo stato attuale degli studi e presenta la produzione fotografica in stretto rapporto con gli scritti e con la militanza surrealista abbracciando una prospettiva di genere che riconosce il ruolo fondamentale della compagna Suzanne Malherbe. Il dibattito sulla ricezione contemporanea dell’opera è arricchito dall’analisi di due recentissimi documentari a testimoniare tutta la complessità e il fascino della figura di Claude Cahun.

Grazie a The weather project Olafur Eliasson ha raggiunto una popolarità di solito sconosciuta ai protagonisti dell'arte contemporanea. Questo libro è il tentativo di restituirne l'immagine nei dettagli, di capire le ragioni di questo successo e la complessità di un'opera composta perlopiù di installazioni composte da luce e colori, dalla necessaria interazione col pubblico e dalla consapevolezza di un mondo sempre meno disposto a discutere l'apparenza delle immagini. Il libro contiene saggi di Hans Ulrich Obrist, Paul Virilio, Gunnar B. Kvaran ed Emi Fontana, oltre ad una selezione di statement dello stesso artista.

La prima autorevole biografia inerente Walker Evans, personaggio chiave nell'evoluzione della fotografia contemporanea.
Il volume è accompagnato da 47 fotografie di e sull'autore.

«Io sono nato piccolo e rimango piccolo, con idee piccole; non c’è bisogno di essere grandi.» Inaspettatamente, la meravigliosa novità dello sguardo di questo grande fotografo proviene da un uomo "arcaico", che diceva di fotografare i suoi pensieri e di usare la macchina fotografica come si usa il cucchiaio per raccogliere dal piatto la minestra. Un uomo che visse sempre a Senigallia e usò una sola fotocamera (in verità, ne acquistò un’altra ma la tenne nell’armadio, perché non voleva che la prima «se ne accorgesse»).
A settantacinque anni, nel corso di una lunga conversazione, ricapitolò la sua vita e la sua esperienza di fotografo. Mario Giacomelli: questo libro ci dà l’emozione d’incontrarlo.

Il lavoro nasce da un progetto ideato e portato avanti per cinque anni dall’autrice, con lo scopo di raccogliere informazioni e testimonianze autorevoli sulla figura e la personalità del grande fotografo marchigiano Mario Giacomelli.
Dopo un periodo di lavoro svolto al fianco dell’artista per la preparazione della grande retrospettiva inaugurata del 2001 al Palazzo delle Esposizioni di Roma, l’autrice non ha voluto interrompere il contatto diretto con i protagonisti della fortunata stagione fotografica italiana (e in parte anche senigalliese) che hanno fatto nascere sodalizi come quello della Bussola, del Misa, e che hanno animato circoli fotografici come la Gondola o il Circolo Fotografico Milanese.
Le voci autorevoli di Gianni Berengo Gardin, Mario de Biasi, Piergiorgio Branzi, Alfredo Camisa, Ferruccio Ferroni, Cesare Colombo, Fedinando Scianna hanno raccontato non solo la loro amicizia decennale con Giacomelli, la sua fotografia, il suo modo di essere, ma anche le vicende della storia della fotografia italiana, narrando diversi avvenimenti da loro vissuti in prima persona; Francesco Permunian, unico poeta vivente di cui Giacomelli abbia scelto dei componimenti per le sue serie fotografiche, ha parlato di come si è svolto il lavoro e di come è nata questa importante sinergia tra poeta e fotografo; Manfedo Manfroi, presidente del gruppo La Gondola di Venezia, ha invece parlato della figura di Paolo Monti, tanto cara a Giacomelli; Paolo Biagetti, critico e amico intimo dell’artista, ha voluto invece ricordare il grande fotografo con un contributo che sfiora il componimento poetico.
Dialoghi piacevoli sulla fotografia e sulle immagini di uno dei suoi massimi autori, più che vere e proprie interviste, rilasciate in un caffè storico del centro di Roma, in uno studio presso uno dei più noti navigli di Milano o all’ombra di un bel cipresso toscano, a Montecatini, nel giardino della casa della villeggiatura. Un lavoro ragionato, mirato, e testimonianze in diversi casi "suggerite" all’autrice dallo stesso Giacomelli ancora in vita, sulle personalità a lui più vicine e più care.

Questa saggio inerente Gilbert & George offre una serie di affascinanti incursioni nella loro vita privata. Dal loro primo incontro nel 1967 alla St Martin’s School dove studiavano scultura con Anthony Caro, i due sono diventati inseparabili, scegliendo di vivere e lavorare nella loro casa di Spitalfields. "Ossessioni e compulsioni" contiene una selezione delle loro opere, comprese le celeberrime "sculture viventi", disegni, schizzi preparatori degli allestimenti, i loro grandi lavori fotografici che la coppia descrive semplicemente come "pictures" e immagini inedite dal loro archivio personale. Parole e immagini, l’uso non convenzionale del mezzo fotografico, hanno contraddistinto il lavoro di Gilbert & George, le loro battaglie contro il conformismo della società e del mondo dell’arte, le irriverenti tattiche per sfidarlo, la loro inequivocabile impertinenza. Ma lo shock è spesso accompagnato da un senso dell’umorismo malizioso, dal rifiuto delle etichette, compresa quella di artisti gay pur dichiarando le proprie preferenze sessuali in numerose opere, da un linguaggio diretto che li ha fatti diventare i beniamini di un pubblico eclettico.

Un saggio riccamente illustrato inerente l'attività artistico/politica di John Heartfield a mezzo dei suoi celebri fotomontaggi.

Un saggio accompagnato da numerose immagini relative all'opera di John Heartfield, fotografo che utilizzò il fotomontaggio quale mezzo di antipropaganda durante il periodo nazista.