Il lavoro nasce da un progetto ideato e portato avanti per cinque anni dall’autrice, con lo scopo di raccogliere informazioni e testimonianze autorevoli sulla figura e la personalità del grande fotografo marchigiano Mario Giacomelli.
Dopo un periodo di lavoro svolto al fianco dell’artista per la preparazione della grande retrospettiva inaugurata del 2001 al Palazzo delle Esposizioni di Roma, l’autrice non ha voluto interrompere il contatto diretto con i protagonisti della fortunata stagione fotografica italiana (e in parte anche senigalliese) che hanno fatto nascere sodalizi come quello della Bussola, del Misa, e che hanno animato circoli fotografici come la Gondola o il Circolo Fotografico Milanese.
Le voci autorevoli di Gianni Berengo Gardin, Mario de Biasi, Piergiorgio Branzi, Alfredo Camisa, Ferruccio Ferroni, Cesare Colombo, Fedinando Scianna hanno raccontato non solo la loro amicizia decennale con Giacomelli, la sua fotografia, il suo modo di essere, ma anche le vicende della storia della fotografia italiana, narrando diversi avvenimenti da loro vissuti in prima persona; Francesco Permunian, unico poeta vivente di cui Giacomelli abbia scelto dei componimenti per le sue serie fotografiche, ha parlato di come si è svolto il lavoro e di come è nata questa importante sinergia tra poeta e fotografo; Manfedo Manfroi, presidente del gruppo La Gondola di Venezia, ha invece parlato della figura di Paolo Monti, tanto cara a Giacomelli; Paolo Biagetti, critico e amico intimo dell’artista, ha voluto invece ricordare il grande fotografo con un contributo che sfiora il componimento poetico.
Dialoghi piacevoli sulla fotografia e sulle immagini di uno dei suoi massimi autori, più che vere e proprie interviste, rilasciate in un caffè storico del centro di Roma, in uno studio presso uno dei più noti navigli di Milano o all’ombra di un bel cipresso toscano, a Montecatini, nel giardino della casa della villeggiatura. Un lavoro ragionato, mirato, e testimonianze in diversi casi "suggerite" all’autrice dallo stesso Giacomelli ancora in vita, sulle personalità a lui più vicine e più care.

Questa saggio inerente Gilbert & George offre una serie di affascinanti incursioni nella loro vita privata. Dal loro primo incontro nel 1967 alla St Martin’s School dove studiavano scultura con Anthony Caro, i due sono diventati inseparabili, scegliendo di vivere e lavorare nella loro casa di Spitalfields. "Ossessioni e compulsioni" contiene una selezione delle loro opere, comprese le celeberrime "sculture viventi", disegni, schizzi preparatori degli allestimenti, i loro grandi lavori fotografici che la coppia descrive semplicemente come "pictures" e immagini inedite dal loro archivio personale. Parole e immagini, l’uso non convenzionale del mezzo fotografico, hanno contraddistinto il lavoro di Gilbert & George, le loro battaglie contro il conformismo della società e del mondo dell’arte, le irriverenti tattiche per sfidarlo, la loro inequivocabile impertinenza. Ma lo shock è spesso accompagnato da un senso dell’umorismo malizioso, dal rifiuto delle etichette, compresa quella di artisti gay pur dichiarando le proprie preferenze sessuali in numerose opere, da un linguaggio diretto che li ha fatti diventare i beniamini di un pubblico eclettico.

Precursore delle pareti di vetro e delle abitazioni prefabbricate, fondatore della Bauhaus, eroe di guerra, docente di grande influenza, Walter Gropius e' una figura centrale dell'architettura del nostro secolo.

Questo volume, un libro illustrato del quale non si puo' fare a meno se si vuole approfondire la sua opera e la sua professionalita', ne costituisce a tutt'oggi la sola biografia di largo respiro; dettagliata testimonianza che ripercorre il suo cammino dagli esordi, nella Germania degli inizi del secolo, sino all'esilio americano. Gropius coltivo' rapporti con tutti i più importanti architetti suoi contemporanei, fra cui Van der Rohe e Le Corbusier, e con artisti, uomini politici e di cultura, tra cui Mahler e Stravinsky, Moholy-Nagy, Klee, Keynes e Breuer.

Il volume, corredato da un vasto materiale documentario, in parte inedito, fra cui innumerevoli lettere, si converte in un'originale chiave di lettura del variegato mondo della cultura europea fra le due guerre mondiali: l'universo visto attraverso la vita e l'opera di uno dei più grandi architetti dell'era moderna.

Volume scontato al 50%

Una biografia in forma di racconti inerente vita e le avventure fotografiche del barone von Gloeden che dalla fine dell'Ottocento, dopo essersi trasferito a Taormina, iniziò a utilizzare la fotografia per i suoi famosi nudi, i panorami e i ritratti degli abitanti del luogo.

Un saggio riccamente illustrato inerente l'attività artistico/politica di John Heartfield a mezzo dei suoi celebri fotomontaggi.

Un saggio accompagnato da numerose immagini relative all'opera di John Heartfield, fotografo che utilizzò il fotomontaggio quale mezzo di antipropaganda durante il periodo nazista.

L’autobiografia di una maestra della fotografia contemporanea, Germaine Krull: sovversiva in tutti gli aspetti dell’esistenza pubblica e privata, rivoluzionaria socialista e militante contro
il fascismo, artista e reporter in quattro continenti, amante irrequieta e amica fedele di molte grandi personalità del Novecento.

Brillante fotografo per la rivista americana «Look», Stanley Kubrick ha compiuto il passo verso il cinema mantenendo la fotografia quale prassi artistica di riferimento imprescindibile. E da essa trae spunto questo saggio per tentare un primo abbozzo di analisi iconografica del cinema kubrickiano, a partire dal film caposaldo «2001: Odissea nello spazio». Una preziosa dichiarazione dello stesso regista, riferita a Jack Nicholson durante la lavorazione di «Shining», secondo cui il cinema si trova a «fotografare la fotografia della realtà», rende il viaggio nelle spire dell’«immagine secondo Kubrick» un labirintico itinerario puntato dritto verso il cuore, l’essenza stessa dell’arte cinematografica. Le immagini cardinali dell’iconografia kubrickiana sono tre: la porta, la stanza da bagno, il corridoio. Esse trovano appropriata modulazione figurativa nei singoli film, fino all’ultimo capolavoro, «Eyes Wide Shut», in cui le immagini vertiginosamente interfacciano fra di loro il grande, enigmatico mito che chiude la parabola di rifondazione del genere umano, la civiltà, la cultura, l’arte.

La carriera, i film, le idee di uno dei più grandi registi di tutti i tempi in un’interessantissima biografia scritta dalla moglie Christiane.

Il suo genio cinematografico, così come spiega Steven Spielberg nella prefazione al volume, è stato visionario, cinico, moderno e provocatorio. Fin dai tempi di 2001: Odissea nello spazio Stanley Kubrick si è imposto all’attenzione del mondo cinematografico come un interessantissimo e fecondo regista, che negli anni ha saputo spaziare da un genere all’altro, con risultati sempre incisivi.
Una ricchissima galleria di fotografie ritrae il regista da bambino, durante la sua infanzia trascorsa a New York nel Bronx, a scuola, agli esordi della carriera di fotografo e poi di regista: le immagini di Kubrick sul set dei vari film e degli attori protagonisti ripercorrono tutta la sua carriera, dai primi film negli anni cinquanta fino al suo ultimo film, Eyes Wide Shut.
Un itinerario per immagini alla scoperta di uno dei più grandi e apprezzati registi del mondo, un capitolo fondamentale della storia del cinema.

Perchè mai l’arte dovrebbe essere una faccenda per pochi eletti? Da trent’anni Jeff Koons cerca di realizzare l’impossibile, rendere l’arte una questione democratica. Ecco uno dei maggiori paradossi dell'artista americano, come dice Arthur Danto, proprio perchè alla gente è stato insegnato di non attribuire alcun merito ai banali esempi di kitsch che sono invece i paradigmi di Koons, amano e odiano il suo lavoro contemporaneamente.
Jeff Koons è l'artista che ha davvero eliminato i confini tra arte e vita, elevando ad arte oggetti d'uso quotidiano, sposando quella che era diventata una sua opera, la pornostar Ilona Staller... oppure realizzando un cagnolino di 13 metri con 70000 fiori.
Questo è il libro in cui l’opera dell’artista americano viene analizzata retrospettivamente, un lavoro dopo l’altro, una strategia dopo l’altra, grazie a testi dedicati alle serie di lavori più importanti, a un intervista fiume con Rem Koolhaas e Hans Ulrich Obrist nel suo studio di Manhattan (corredate da una ventina di fotografie scattate in studio) e ad un prezioso saggio di Arthur Danto (Banale e celebrativa: l'arte di Jeff Koons) che analizza uno dei lavori più importanti degli ultimi trent’anni in relazione alle rivoluzioni concettuali di Marcel Duchamp e Andy Warhol.