L’autobiografia di una maestra della fotografia contemporanea, Germaine Krull: sovversiva in tutti gli aspetti dell’esistenza pubblica e privata, rivoluzionaria socialista e militante contro
il fascismo, artista e reporter in quattro continenti, amante irrequieta e amica fedele di molte grandi personalità del Novecento.

Brillante fotografo per la rivista americana «Look», Stanley Kubrick ha compiuto il passo verso il cinema mantenendo la fotografia quale prassi artistica di riferimento imprescindibile. E da essa trae spunto questo saggio per tentare un primo abbozzo di analisi iconografica del cinema kubrickiano, a partire dal film caposaldo «2001: Odissea nello spazio». Una preziosa dichiarazione dello stesso regista, riferita a Jack Nicholson durante la lavorazione di «Shining», secondo cui il cinema si trova a «fotografare la fotografia della realtà», rende il viaggio nelle spire dell’«immagine secondo Kubrick» un labirintico itinerario puntato dritto verso il cuore, l’essenza stessa dell’arte cinematografica. Le immagini cardinali dell’iconografia kubrickiana sono tre: la porta, la stanza da bagno, il corridoio. Esse trovano appropriata modulazione figurativa nei singoli film, fino all’ultimo capolavoro, «Eyes Wide Shut», in cui le immagini vertiginosamente interfacciano fra di loro il grande, enigmatico mito che chiude la parabola di rifondazione del genere umano, la civiltà, la cultura, l’arte.

La carriera, i film, le idee di uno dei più grandi registi di tutti i tempi in un’interessantissima biografia scritta dalla moglie Christiane.

Il suo genio cinematografico, così come spiega Steven Spielberg nella prefazione al volume, è stato visionario, cinico, moderno e provocatorio. Fin dai tempi di 2001: Odissea nello spazio Stanley Kubrick si è imposto all’attenzione del mondo cinematografico come un interessantissimo e fecondo regista, che negli anni ha saputo spaziare da un genere all’altro, con risultati sempre incisivi.
Una ricchissima galleria di fotografie ritrae il regista da bambino, durante la sua infanzia trascorsa a New York nel Bronx, a scuola, agli esordi della carriera di fotografo e poi di regista: le immagini di Kubrick sul set dei vari film e degli attori protagonisti ripercorrono tutta la sua carriera, dai primi film negli anni cinquanta fino al suo ultimo film, Eyes Wide Shut.
Un itinerario per immagini alla scoperta di uno dei più grandi e apprezzati registi del mondo, un capitolo fondamentale della storia del cinema.

Perchè mai l’arte dovrebbe essere una faccenda per pochi eletti? Da trent’anni Jeff Koons cerca di realizzare l’impossibile, rendere l’arte una questione democratica. Ecco uno dei maggiori paradossi dell'artista americano, come dice Arthur Danto, proprio perchè alla gente è stato insegnato di non attribuire alcun merito ai banali esempi di kitsch che sono invece i paradigmi di Koons, amano e odiano il suo lavoro contemporaneamente.
Jeff Koons è l'artista che ha davvero eliminato i confini tra arte e vita, elevando ad arte oggetti d'uso quotidiano, sposando quella che era diventata una sua opera, la pornostar Ilona Staller... oppure realizzando un cagnolino di 13 metri con 70000 fiori.
Questo è il libro in cui l’opera dell’artista americano viene analizzata retrospettivamente, un lavoro dopo l’altro, una strategia dopo l’altra, grazie a testi dedicati alle serie di lavori più importanti, a un intervista fiume con Rem Koolhaas e Hans Ulrich Obrist nel suo studio di Manhattan (corredate da una ventina di fotografie scattate in studio) e ad un prezioso saggio di Arthur Danto (Banale e celebrativa: l'arte di Jeff Koons) che analizza uno dei lavori più importanti degli ultimi trent’anni in relazione alle rivoluzioni concettuali di Marcel Duchamp e Andy Warhol.

Uno studio riguardante l'opera fotografica e la vita di Josef Koudelka condotto da Jean-Pierre Montier, docente di letteratura e arte presso l'Université Rennes 2 di Parigi.

La personalità artistica di Ketty la Rocca (La Spezia 1938-Firenze 1976), poco nota, eppure di grande rilievo per l'arte concettuale italiana riceve finalmente una fisionomia precisa nella ricerca condotta da Elena Del Becaro.

I celebri diari di viaggio compilati da Jacques Henri Lartigue dal 1910 al 1920 e condensati in questo raro volume pubblicato dalle edizioni Laffont nel 1975.

Una esaustiva autobiografia in italiano del grande Man Ray, corredata da 60 illustrazioni.
Man Ray, pittore fotografo scrittore e cineasta ha preso parte a molte delle più significative esperienze artistiche di questo secolo. Questa sua autobiografia, scritta con semplicità e umorismo, ne è la testimonianza più viva. Nei ricordi del settantenne artista prendono figura i "grandi" di questo secolo: da Picasso a Dalì, da Breton a Joyce e molti altri. Come in un gioco di specchi, l'artista parlando degli altri parla di sé, lasciando emergere un'immagine dalle mille sfaccettature.

Volume fuori commercio scontato del 30%

Una delle più attendibili biografie dedicate alla vita e alle opere di Man Ray.
Il volume ospita un'ampia sezione bibliografica.

Questa autobiografia racconta la sua vita con profondità e schiettezza: dall’infanzia dura nei sobborghi di Londra, alle prime foto dei gruppi giovanili, ai "veri" fronti caldi di guerra come corrispondente per i giornali inglesi, fino agli anni più recenti e ai paesaggi della campagna inglese, soggetto preferito delle sue ultime fotografie.
Accanto all’avventura fotografica c’è quella esistenziale,
profondamente intrecciata alla prima, sorprendente e dura anche questa. Scelte di vita, incontri, amori, svolte professionali: Un comportamento irragionevole è la rivelazione di uno dei più importanti testimoni del
nostro tempo. Lo stile è immediato, senza compromessi,brillante e onesto, proprio come sono le sue incredibili fotografie.