Un testo biografico e critico densamente illustrato che ci accompagna alla scoperta di uno dei "pionieri" e maggiori rappresentanti della fotografia del XX secolo.

Dalla più autorevole biografa di Alfred Stieglitz l'affascinante storia di uno dei più importanti esponenti della fotografia di tutti i tempi.

Gerda Taro è morta all'età di 27 anni schiacciata da un carro armato durante la Guerra civile spagnola. Era il 1937.
Fotografa reporter sulla linea del fronte, fino al giorno della sua morte ha rifornito le principali riviste dell'epoca di immagini sensazionali, spesso scattate insieme al fotografo ungherese Robert Capa che era il suo compagno. Gerda Taro fu la prima reporter donna a morire in un'azione di guerra mentre svolgeva il proprio lavoro. Negli anni a venire, il ricordo della sua opera sarebbe via via sbiadito, fino a scomparire dietro la celebre e ingombrante figura del fotografo mondialmente noto Robert Capa. Il libro di Irme Schaber ripercorre la biografia tumultuosa di questa giovane donna dal fascino magnetico. Dalla sua educazione nella Germania pre-hitleriana alla fuga a Parigi; dalla necessità di nascondere le proprie origini ebraiche all'ingresso nella comunità di esuli tedeschi in Francia; senza tralasciare il racconto della sua formazione fotografica e delle numerose avventure sentimentali di una donna che non sembra essere stata contemporanea della sua epoca. Anche il suo schieramento a fianco della Repubblica spagnola se, da un lato, riflette la strenua opposizione al fascismo, dall'altro, risponde a un desiderio di "emancipazione" innanzitutto personale. Perché Gerda Taro è il ritratto di una figura femminile, morta precocemente, eccezionale e tragica.

Uno tra i personaggi più enigmatici della storia della fotografia. Il suo nome è ampiamente citato, sempre in toni entusiastici, eppure di lei non si sa quasi nulla. Ricordata soprattutto per essere stata la compagna di Robert Capa, "il più grande fotoreporter di guerra", Gerda Taro muore prematuramente sul fronte della guerra di Spagna il giorno prima di compiere 27 anni. Francois Maspero propone qui con toni appassionati la biografia di questa donna libera e al contempo impegnata che, come recita la stele che Giacometti disegnò per la sua tomba, "morì sul fronte spagnolo nell'esercizio della sua professione".

La vita e l'opera di uno dei più rappresentativi fotografi afroamericani della prima metà del 900.

Saggio sull'opera di Franco Vaccari con una prefazione di Claudio Marra.

A partire dalle riflessioni scaturite dalla personale di Franco Vaccari recentemente inaugurata allo Spazio Oberdan (dal 14 febbraio al 13 maggio 2007) Feedback traccia lo sviluppo dell'opera di Franco Vaccari dalle origini fino agli Anni Ottanta attraverso una significativa letteratura critica sull'artista e una selezione di scritti dello stesso Vaccari. In mostra, infatti, sono esposti anche 21 libri d’artista realizzati tra il 1965 e il 2003. Vaccari è un artista che ha sempre privilegiato la riflessione sul proprio lavoro e sull'arte in genere come testimoniano anche i due saggi Duchamp e l’occultamento del lavoro (1978) e Fotografia e inconscio tecnologico (1979).
Le numerose esposizioni in tempo reale, che Franco Vaccari ha ideato e realizzato dal 1969 ad oggi, sono un episodio di grande importanza dell'arte concettuale. Ingrediente fondamentale delle esposizioni in tempo reale è il coinvolgimento diretto dell’osservatore nella realizzazione di interventi spesso effimeri e provvisori, in cui l'artista da produttore unico ed originale si trasforma in colui che innesca un evento senza necessariamente controllarne gli esiti. L'opera si sviluppa in relazione al modo in cui il pubblico la recepisce e reagisce ad essa, contribuendo a determinarne il significato.

In un’epoca in cui l’importanza di un artista deriva spesso dal suo riconoscimento da parte di un gruppo ristretto di esperti, i video e le installazioni di Bill Viola coinvolgono invece un ampio pubblico. La sua arte è per tutti; profondamente spirituale, non ha paura di trattare grandi temi come la vita dell’uomo e la sua relazione con l’universo, l’anima, la natura e la morte. Viola è uno dei pochi artisti che riesce a darci una consapevolezza diretta della nostra natura: riconducendo l’arte alle sue problematiche fondamentali la riporta all’esperienza comune.
È un’arte che si colloca a pieno titolo nella nostra epoca; le sue opere sono realizzate con i media più innovativi e moderni. Film ad alta velocità, video ad alta definizione, schermi LCD, registrazioni con sofisticati intrecci tra suoni e immagini sono utilizzati per sfidare la tradizione artistica e intellettuale degli ultimi centocinquant’anni.
In questo volume si esaminano le creazioni di Viola a partire dagli anni settanta, analizzando i legami della sua arte con le tradizioni religiose dell’Asia e dell’Europa, l’uso dello spazio come metafora, l’impiego del suono e l’impatto delle sue mostre su altri artisti. Questi saggi dimostrano l’originalità e l’importanza di Viola come artista internazionale e per la prima volta gli conferiscono una giusta collocazione nella storia dell’arte.

La confessione, priva di censure e piena di colore, del più tempestoso protagonista dell’epoca d’oro della fotografia, l’autobiografia di "Weegee the Famous", (alias Arthur Fellig) che nei violenti anni venti, trenta, quaranta, cinquanta - e sessanta - li ha "immortalati" tutti, politici e uomini di stato, guardie e ladri, contrabbandieri e gangster, spogliarelliste e star... e le cui foto migliori (di crudo ma superbo realismo) oggi sono custodite al Museum of Modern Art.

Un classico della letteratura fotografica che traccia il profilo umano e artistico di uno dei più importanti interpreti della fotografia del 900.