di Erika D'Amico
Nelle opere di Joel-Peter Witkin, Robert Mapplethorpe e Andres Serrano, la fotografia si fa corpo e questa fusione, un "corpo fotografato" diventa così un testo che narra il visibile, l'immagine, il racconto dell'esperienza umana. Nel vis-à-vis con i corpi catturati dall'obiettivo, lo sguardo viene urtato, pungolato da una semantica di morte, di sacro, di sangue. Il mistero del corpo aumenta il suo ermetismo slittando dalla pelle alla pellicola e si perde nel pulviscolo di tematiche che i tre artisti affrontano con profondo spirito di sovversione e di provocazione. E una passerella di corpi afallici e acefali, di significati mozzati dal senso comune, di lucide follie che attraversano il postmodernismo giocando sull'ambiguità dell'ombra, sulla perpetua sensazione che mantiene lo sguardo del lettore nell'incertezza del chiaro-scuro: un ricamo di corde a cui sono legati temi come la vita e la morte, il sacro e il profano, il maschile e il femminile. E un racconto di morte, in definitiva, quello che emerge dai loro scatti: Glassman, Woman Once a Bird, Ken Moody, Morgue solo per citare le foto più note al pubblico. L'autrice propone delle fenditure, degli spazi di lacerazione dove la comparazione tra i "testi fotografici" provoca un urto di senso, dimostrando come la fotografia non sia semplice luogo di contemplazione del bello, bensì eterno risuonare delle campane funebri. Questo saggio ha forse come unico, vero scopo quello di condurre l'occhio all'apice del suo godimento.

ed.Costa & Nolan, 2006
Copertina morbida, 13 x 21,5
144 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: 10 giorni

di Paolo Vagheggi
Ottanta interviste ad altrettanti artisti contemporanei per comprendere l'oggi e i suoi legami con la storia, vista anche attraverso due dialoghi inediti con Achille Bonito Oliva e Germano Celant. Questo volume presenta il pensiero e le parole di Marina Abramovic, Carla Accardi, Giovanni Anselmo, Karel Appel, Nobuyoshi Araki, Balthus, Vanessa Beecroft, Ricardo Rodriguez Brey, Daniel Buren, Anthony Caro, Enrico Castellani, Maurizio Cattelan, Sandro Chia, Francesco Clemente, Chuck Close, Tony Cragg, Enzo Cucchi, Nicola De Maria, Jim Dine, Piero Dorazio, Olafur Eliasson, Tracey Emin, Jan Fabre, Alberto Garutti, Piero Gilardi, Douglas Gordon, Michael Heizer, Gary Mili, Damien Hirst, David Hockney, Pierre Huyghe, Robert Irwin, Allen Jones, Ilya Kabakov, Anish Kapoor, Anselm Kiefer, Phillip King, Jeff Koons, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Richard Long, Mariko Mori, Sebastian Matta, Mario Merz, Maurizio Mochetti, Takashi Murakami, Hidetoshi Nagasawa, Shirin Neshat, Nunzio, Luigi Ontani, Mimmo Paladino, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Armando Pizzinato, Piero Pizzi Cannella, Arnaldo Pomodoro, Mare Quinn, Carol Rama, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Mimmo Rotella, Thomas Ruff, David Salle, Remo Salvadori, Salvo, Salvatore Scarpitta, Julian Schnabel, Toti Scialoja, Richard Serra, Ettore Spalletti, Antoni Tàpies, Grazia Toderi, Rosemarie Trockel, Giuseppe Uncini, Emilio Vedova, Luigi Veronesi, Francesco Vezzoli, Bill Viola, Massimo Vitali e Gilberto Zorio.

ed.Skira, 2006
Copertina morbida, 15 x 21 cm
312 pagine, fotografie a colori
Lingua italiana

disponibilità: 1 settimana

di Federica Muzzarelli
Alice Austen, Anne Brigman, Claude Cahun, Gertrud Arndt, Hannah Cullwick, Hannah Hoch, Julia Margaret Cameron, la Contessa di Castiglione, Lady Clementina Hawarden, Leni Riefenstahl, Madame Yevonde, Tina Modotti sono le dodici straordinarie personalità femminili illustrate in questo libro. Dodici donne che incontrano "pericolosamente" la fotografia. Dodici storie sorprendentemente originali che anticipano il clima delle ricerche artistiche più contemporanee. Tra voyeurismo, esibizionismo narcisista, feticismo, indagine sull’ambiguità sessuale e sulla frantumazione del corpo e del genere, sulla militanza politica e ideologica, il saggio si snoda attraverso il racconto di vite eccezionali e fuori dai codici comuni, tra scelte coraggiose e atteggiamenti scomodi e controcorrente. L’uso della fotografia fa scandalo. Mentre ancora si dibatte sul suo statuto di arte o di ausilio alla pittura c’è chi la sfrutta, con un’adesione simbiotica alla sua stessa natura di riflesso del reale, per attivare dimensioni performative e immaginarie, per indagare identità ed esperienze di self-invention.

ed.Atlante, 2007
Copertina morbida, 17 x 24 cm
288 pagine, fotografie b(n e colori
Lingua italiana

disponibilità: immediata

di J. Danziger e B. Conrad III
Volume che raccoglie dei dialoghi in forma d'intervista con 8 grandi fotografi: Minor White, Imogen Cunningham, Cornell Cpa, Elliott Erwitt, Yousuf Karsh, Arnold Newman, Lord Snowdon, Brett Weston.
Oltre ai ritratti dei fotografi, sono presenti alcune immagini appartenenti agli stessi.

ed.Paddington Press, 1977
Copertina rigida, 16 x 25 cm
175 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese
Lievi segni di usura alla sovracoperta
Pagine in perfette condizioni

disponibilità: 3 settimane

di Paul Hill / Thomas Cooper
Interessante volume che raccoglie una serie di interviste con alcuni grandi nomi della fotografia:
Paul Strand, Man Ray, Cecil Beaton, Jacques-Henri Lartigue, Brassai, André Kertesz, George Rodger, Henri Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Herbert Bayer, Brett Weston, Manuel Alvarez Bravo, Eliot Porter, W. Eugene Smith, Laura Gilpin, Imogen Cunningham, Winn Bullock, Minor White, Beaumont Newhall.
Le fotografie presenti mostrano i ritratti dei nomi citati.

Nuova edizione ampliata e riveduta del volume best-seller originariamente pubblicato nel 1979.

ed.Dewi Lewis , 1998
Copertina morbida, 15 x 22,9 cm
352 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese

disponibilità: 10 giorni

di autori vari
La celebre serie "Photography Speaks" edita da Aperture ed ora riunita in un unico volume che presenta il lavoro di 150 importanti fotografi attraverso le immagini ma soprattutto attraverso le parole degli stessi autori e tra questi William Henry Fox Talbot, Eugène Atget, Alfred Stieglitz, Lewis Hine, August Sander, Man Ray, Weegee, Robert Frank, Diane Arbus, Robert Heinecken, Lucas Samaras, Nadar, William Eggleston, Eikoh Hosoe, Gordon Parks, Manuel Alvarez Bravo, Christian Boltanski e Rineke Dijkstra.

ed.Aperture, 2005
Copertina morbida, 18 x 25,5 cm
320 pagine, fotografie b/n e colori
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Melissa A. McEuen
L'opera della McEuen esamina il lavoro di cinque eminenti fotografe "impegnate" nel contesto sociale e politico americano: Doris Ulmann, Dorothea Lange, Marion Post Wolcott, Margaret Bourke-White, Berenice Abbott.
Il volume è corredato da un'ampia sezione bibliografica.

ed.Kentucky, 2000
Copertina rigida, 16 x 23,5 cm
360 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese
Perfette condizioni generali

disponibilità: 2 settimane

di Tina Rusinger
The Faces of Photography: Encounters With 50 Master Photographers of the 20th Century

Interviste e splendidi ritratti di 50 grandi maestri della fotografia del XX secolo realizzati da Tina Rusinger.
Tra i nomi presenti Ellen Auerbach, Arthur Leipzig, Gianni Berengo Gardin, Andreas Feininger, Robert Frank, Sabine Weiss, Edouard Boubat, René Burri, Mario Giacomelli, Leni Riefenstahl, Helmut Newton e Mary Ellen Mark.

ed.Stemmle, 2002
Copertina rigida
176 pagine, fotografie b/n
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Peter C. Bunnell
Writings on Twentieth-Century Photography

Professore e curatore alla Princeton University, Peter C. Bunnell ha sostenuto in oltre 30 anni di carriera alcune delle più interessanti ricognizioni teoriche inerenti il mondo della fotografia. Questo volume raccoglie i suoi migliori scritti analizzando l'opera di numerosi celebri autori: Diane Arbus, Ruth Bernhard, Harry Callahan, Paul Caponigro, Walter Chappell, Thomas Joshua Cooper, Elliott Erwitt, Walker Evans
Robert Frank, Emmet Gowin, Eikoh Hosoe, Tokio Ito, Gertrude Käsebier, Michael Kenna, Michiko Kon, Ray K. Metzker,
Lisette Model, Barbara Morgan, Wright Morris, John Pfahl, Edward Ranney, Aaron Siskind, Alfred Stieglitz, Jerry N. Uelsmann, Edward Weston, Clarence H. White e Minor White.


ed.Aperture, 2006
Copertina rigida, 15 x 22,5 cm
287 pagine, illustrazioni b/n
Lingua inglese

disponibilità: immediata

di Pier Francesco Frillici
Cosa succede se la fotografia di reportage decide di evadere dai confini della professione giornalistica, per affrancarsi dalle direttive editoriali e diventare finalmente indipendente? E cosa succede se decide di svincolarsi dalle logiche e dalle finalità del mercato per riscattarsi come libera e autentica produzione artistica?
Prendendo in esame il lavoro di tre maestri della fotografia contemporanea come Walker Evans, Robert Frank e Lee Friedlander, il libro tenta di analizzare nuove possibilità per la fotografia di reportage considerata qui in stretta corrispondenza con le poetiche delle arti visive, della letteratura e della musica e al di là dei luoghi comuni promossi dal foto-giornalismo.
Gli autori esaminati, pur appartenendo ad epoche e stagioni culturali differenti, sono animati da un'identica attitudine al viaggio e al reportage fotografico con cui riescono a rinnovare sia i modelli che i linguaggi della tradizione sintonizzandosi di volta in volta sulle frequenze del Dadaismo, del Surrealismo, dell'Informale o del Concettuale analitico.
Dagli anni trenta agli anni settanta, in questi grandi protagonisti della cultura visiva del Novecento, teoria e pratica del reportage acquisiscono la fisionomia di uno splendido itinerario all'interno della ricerca estetica contemporanea.

ed.Quinlan, 2007
Copertina morbida, 14,5 x 21 cm
188 pagine, fotografie b/n
Lingua italiana

disponibilità: immediata