Nobuyoshi Araki è sicuramente uno dei più grandi fotografi del Sol Levante. La sua ricerca è complessa, multiforme, articolata e, soprattutto, non ordinaria. Una fotografia inimitabile e unica incentrata sul sesso, l'amore, la femminilità.
Travis Klose, regista del film documentario, ha seguito il fotografo per un lungo periodo, cercando di comprendere la sua arte e la sua personalità.
Arakimentari non è una semplice biografia, ma un viaggio attraverso l'anima dell'artista.

Il DVD contiene due film: il primo, "Memento Mori" è un corto ispirato alla vita di Roger Ballen e il secondo, "Selfportrait", è un documentario della durata di 50 minuti dedicato alla visione e alla carriera del fotografo sudafricano.

Il film ha una durata di circa 50 minuti ed è caratterizzato da uno stile e un’atmosfera in accordo con la personalità del protagonista, che racconta di sé e del proprio lavoro senza mediazioni tra lui e lo spettatore. Si alternano riprese in interno, realizzate nello studio del fotografo e in camera oscura, e in esterno nei luoghi più significativi per la sua storia. Il racconto è accompagnato dalla visione di fotografie celebri oppure meno note.

Gabriele Basilico è uno dei grandi autori della fotografia italiana. Il suo lavoro è al centro del dibattito sulla città e il paesaggio contemporaneo. In questo film, Basilico si muove dalla sua Milano alla Francia, da Beirut alla Silicon Valley, dal porto di Genova a Mosca e spiega come la "lentezza dello sguardo" sia fondamentale per comprendere e dare un senso ai luoghi. Basilico racconta se stesso e il proprio lavoro, di come le sue fotografie mettano al centro lo spazio, senza pregiudizi.

Il primo documentario a introdurci alla figura del blasonato fotografo americano Peter Beard.
Diretto da Guillaume Bonn e raccontato dalla voce narrante di Charlotte Rampling

Il film ha una durata di circa 50 minuti ed è caratterizzato da uno stile e un’atmosfera in accordo con la personalità del protagonista, che racconta di sé e del proprio lavoro senza mediazioni tra lui e lo spettatore. Si alternano riprese in interno, realizzate nello studio del fotografo e in camera oscura, e in esterno nei luoghi più significativi per la sua storia. Il racconto è accompagnato dalla visione di fotografie celebri oppure meno note.

Gianni Berengo Gardin è uno dei grandi autori della fotografia italiana. Da oltre cinquant’anni racconta con sguardo onesto e partecipe la trasformazione del nostro Paese e della società contemporanea.In questo film, a partire dalla sua Venezia, Berengo Gardin rievoca i momenti vissuti e i suoi tanti reportages, come quelli sugli ospedali psichiatrici, il movimento del 1968, gli zingari. Sempre con profondo rispetto e mettendo sullo stesso piano l’occhio, il cuore e la mente.

Ogni film ha una durata di circa 50 minuti ed è caratterizzato da uno stile e un’atmosfera in accordo con la personalità del protagonista, che racconta di sé e del proprio lavoro senza mediazioni tra lui e lo spettatore. Si alternano riprese in interno, realizzate nello studio del fotografo e in camera oscura, e in esterno nei luoghi più significativi per la sua storia. Il racconto è accompagnato dalla visione di fotografie celebri oppure meno note.

Fu una mostra di Cartier-Bresson, presentata a Firenze nel 1953, a far nascere nel giovane Branzi la passione per la fotografia. Una passione sempre coltivata, nel tempo che l’autore poteva sottrarre alla sua carriera di giornalista inviato della RAI e che ha permesso la continua, costante ricerca di una fotografia di grande pulizia e purezza formale. Il suo sguardo, al tempo stesso rapido e paziente, si concentra con sensibile intelligenza nel cogliere il gioco di linee e forme, senza però trascurare mai la poetica della realtà.

Edward Burtynsky è un'acclamato artista canadese dedito ormai da anni alla rappresentazione fotografica dei paesaggi "manipolati" dall'uomo.
Il DVD, realizzato in buona parte in Cina, presenta un profilo dettagliato circa il mondo e il lavoro dell'autore.

Un falso documentario, o meglio un mockumentary, di Marco
Penso e Elena Del Drago sul più famoso artista italiano vivente nel mondo.

Cinema all’aperto racchiude in un unico cofanetto i 3 documentari realizzati da Gianni Celati e mai distribuiti prima d’ora: Strada provinciale delle anime, Il mondo di Luigi Ghirri, Case sparse-Visioni di case che crollano. In questa trilogia video Gianni Celati prosegue e integra la sua attività di scrittore, compiendo una significativa riflessione sulla modernità, sulle condizioni del vedere e percepire, relazionandosi al mondo esterno liberi da pigrizia e dai preconcetti del guardare. In Strada provinciale delle anime (1991) lo scrittore percorre il delta del Po, lo stesso paesaggio della raccolta Verso la foce, su una corriera azzurra insieme a trenta persone tra cui vecchi zii e zie, cugini parenti e amici. Il mondo di Luigi Ghirri (1998) è una testimonianza appassionata sul lavoro di uno dei maggiori fotografi italiani prematuramente scomparso nel ’92); una celebrazione della sua vita, delle sue opere, e del suo modo di concepire l’arte. Case sparse-Visioni di case che crollano (2003), il capitolo conclusivo, parte dall’idea di non mostrare le migliaia di case abbandonate nelle campagne della valle del Po come malinconici segni del passato, ma come uno tra i più straordinari aspetti di un paesaggio moderno. Il libro di accompagnamento raccoglie testi di Gianni Celati sul cinema, interviste, e approfondimenti critici sulla sua attività di regista.

Un filmato realizzato da Lorenzo Cicconi Massi interamente dedicato al grande maestro della fotografia. Un intimo reportage, un racconto per immagini e parole che si sviluppa attraverso il ricordo degli amici di Giacomelli e di persone che assieme a lui hanno scritto una pagina importante degli ultimi cinquant’anni di storia dell’arte. In una lunga serie di interviste vengono così proposti ricordi e aneddoti di un’artista che ha legato indelebilmente il suo nome alla grande tradizione dell’arte fotografica.

"È stato un lavoro davvero molto impegnativo", racconta il regista Lorenzo Cicconi Massi, "poiché parlare del maestro Giacomelli è davvero come aprire nel terreno una voragine che non sai dove porterà e della quale non si riesce a scorgere la fine. Io ho cercato di non dare spiegazioni, né di fornire risposte al suo immenso lavoro. Ho solo cercato di portare in luce la figura umana di Giacomelli attraverso i racconti dei suoi amici, di chi l’ha frequentato, raccontando aneddoti sul suo lavoro. Naturalmente sono anche sottolineati alcuni elementi salienti della critica, attraverso l’intervento diretto nel filmato di personaggi di primo piano del panorama artistico nazionale, come ad esempio Achille Bonito Oliva, Carlo Arturo Quintavalle, Tullio Pericoli, Gianni Berengo Gardin, Sandro Genovali, i quali contribuiscono con personali analisi critiche che, pur non potendo certamente essere esaustive, offrono preziose pennellate sullo straordinario patrimonio che Giacomelli ci ha lasciato".
Un documento prezioso e inedito che approfondisce i risvolti artistici e rivela quelli umani di un grande fotografo.