Ogni film ha una durata di circa 50 minuti ed è caratterizzato da uno stile e un’atmosfera in accordo con la personalità del protagonista, che racconta di sé e del proprio lavoro senza mediazioni tra lui e lo spettatore. Si alternano riprese in interno, realizzate nello studio del fotografo e in camera oscura, e in esterno nei luoghi più significativi per la sua storia. Il racconto è accompagnato dalla visione di fotografie celebri oppure meno note.

Maurizio Galimberti è uno di quei rari casi di autore che racchiude in sé ricerca, documentazione e indubbia capacità di relazione con il mercato della creatività artistica. La Polaroid è il suo mezzo, la scomposizione e la decostruzione dell’immagine, il risultato. Artisti di tutto il mondo, personaggi del cinema e dello spettacolo, della letteratura, dello sport, si sono fatti "frammentare e ricomporre" dall’occhio visionario di Galimberti, i cui ritratti a mosaico si trovano ora nelle più importanti collezioni del mondo. Sempre in fermento e pronto a lanciarsi in avventure diverse, Galimberti resta, nell’animo e nella sua produzione artistica, un puro che insegue le proprie emozioni, ovunque esse si trovino.

Paolo Gioli (1942), pittore, fotografo, cineasta, da oltre quarant’anni inventa e sperimenta tecniche di vario tipo nel campo dell’immagine pittorica, serigrafica, fotografica e cinetica. Per la prima volta 14 suoi film, tra i più significativi e realizzati con diversi procedimenti (foro stenopeico, fotofinish, animazione a fasi, ecc.) sono raccolti in un doppio DVD, accompagnato da una pubblicazione con testi critici di studiosi internazionali, una serie di illustrazioni in bianco e nero e a colori, oltre agli scritti (parzialmente inediti) dello stesso artista. Gioli infine parla del suo lavoro e mostra le macchine da lui create in una videointervista realizzata nel suo studio di Lendinara.

In una appassionante videointervista, Ando Gilardi racconta la sua esperienza nel dopoguerra come fotografo del giornale Il Lavoro, "inviato speciale" fra gli operai delle fabbriche del nord e i braccianti del Mezzogiorno più povero.
Dalla sua voce veniamo a conoscenza di realtà dimenticate, episodi inediti e situazioni sorprendenti da lui vissute in quegli anni: una testimonianza unica

L'autore: Giuliano Grasso
Ricercatore e musicista. Da oltre venticinque anni si occupa di cultura popolare raccogliendo e divulgando testimonianze orali. È autore e curatore di numerosi libri e dischi sull'argomento.
Sulla vita di Ando Gilardi ha già realizzato il video La guerra di Ando, inerente la sua esperienza partigiana.

Un reportage durato ben 7 anni seguendo la vita di una famiglia del Bronx afflitta dal virus HIV.
Le drammatiche ed intense fotografie di Steve Hart sono presentate in questo CD-ROM che diventa contemporaneamente album fotografico e racconto. Un racconto talmente intimo da avvicinarci al problema della tossicodipendenza in maniera diretta e priva di censure.

Il film ha una durata di circa 50 minuti ed è caratterizzato da uno stile e un’atmosfera in accordo con la personalità del protagonista, che racconta di sé e del proprio lavoro senza mediazioni tra lui e lo spettatore. Si alternano riprese in interno, realizzate nello studio del fotografo e in camera oscura, e in esterno nei luoghi più significativi per la sua storia. Il racconto è accompagnato dalla visione di fotografie celebri oppure meno note.

Mimmo Jodice è uno dei grandi autori della fotografia italiana. Il suo lavoro gioca sul dualismo tra realtà e immaginazione, è una lunga ricerca sulla memoria, un modo per esorcizzare i dubbi e le inquietudini del vivere. In questo film, Jodice racconta se stesso e il proprio lavoro, cercando nei luoghi più suggestivi della sua Napoli le origini della civiltà mediterranea. Il tempo non esiste più, i resti archeologici, gli antichi volti scolpiti nella pietra e il mare sono i soggetti che ispirano le sue immagini.

Tredici cortometraggi di Richard Kern, maestro del cinema trasgressivo, realizzati in super8 nell'arco di un decennio (1984-1993). Da The Right Side Of My Brain a Fingered, da The Bitches a My Nightmare, da Submit to me Now a The Evil Cameraman, gallerie di perturbanti azioni sadomasochistiche, alla serie The Manhattan Love Suicides (1985), in cui vengono messe in scena i suicidi per amore di una serie di strani personaggi: tra cui un fan che insegue il grande artista stramazzando al suolo e ispirandogli un nuovo lavoro (Stray Dogs) e una donna che si sfigura il volto per somigliare al suo uomo deforme (I Hate You Now).

Realizzato da Steven Cantor il primo documentario sulla vita e l'opera fotografica di Sally Mann.

Un'appassionante documentario ci fa rivivere la tumultuosa vita della celebre fotografa americana.

Documentario del 2001 realizzato per conto della televisione svizzera dal regista Christian Frei.
Le immagini documentano il lavoro di uno dei più noti e temerari fotografi di guerra che in oltre 20 anni di carriera ha realizzato reportage in ogni angolo del pianeta colpito da conflitti bellici.

Il film ha una durata di circa 50 minuti ed è caratterizzato da uno stile e un’atmosfera in accordo con la personalità del protagonista, che racconta di sé e del proprio lavoro senza mediazioni tra lui e lo spettatore. Si alternano riprese in interno, realizzate nello studio del fotografo e in camera oscura, e in esterno nei luoghi più significativi per la sua storia. Il racconto è accompagnato dalla visione di fotografie celebri oppure meno note.

Ferdinando Scianna è uno dei grandi autori della fotografia italiana. Il suo lavoro ha una dimensione profondamente letteraria, qualunque sia il tema trattato. In questo film, Scianna scava nella camera oscura della memoria attraverso le sue stesse fotografie. E ritorna in Sicilia, dove incontra e fotografa dopo vent’anni la sua musa, la top model Marpessa. Scianna rivela come la fotografia non sia per lui soltanto un modo di vedere, ma anche di specchiarsi nel mondo, di sentire e di pensare la vita.