Irving Penn è uno dei massimi rappresentanti, nel XX secolo, di un genere di lunga e illustre tradizione come la natura morta, lo "still life". Seguendo la tradizione di Chardin e altri grandi pittori di nature morte, Penn concentra il suo sguardo raffinato e austero sui soggetti delle fotografie raccolte in questo volume, scattate nel corso degli ultimi 60 anni. Dai suoi primi, originali contributi, pubblicati sulle pagine redazionali di Vogue, alle più dure creazioni personali che hanno contraddistinto gli ultimi anni della sua attività - in cui ha esplorato l'intrico visivo di oggetti insignificanti come rifiuti urbani, ossa e mozziconi di sigaretta - lo spirito, la semplicità e il nitore delle sue foto fanno di Irving Penn un creatore unico di immagini in grado di suscitare le emozioni più varie.
Nella sua illuminante introduzione al volume, John Szarkowski osserva che "per oltre quarant'anni le fotografie di Irving Penn hanno celebrato i piaceri di questa vita, senza mai dimenticare, per così dire, che in ogni mela c'è un verme... Alcune delle sue nature morte più recenti, al contrario, sembrano avere a che fare con il reportage culturale, più che con il piacere".
Irving Penn ha supervisionato personalmente ogni dettaglio di questo volume, dalla grafica raffinata alla realizzazione tipografica.

Superba qualità di stampa per questa retrospettiva curata personalmente da Irving Penn.
Oltre 450 fotografie, accompagnate dalle note dello stesso fotografo, fanno di questo volume un'opera unica per la comprensione del lavoro di uno dei più grandi maestri di tutti i tempi.

Edizione in lingua italiana!

Retrospettiva dedicata a Irving Penn, celebre per i suoi nudi, per lo still life, per le immagini di moda e i ritratti.
Questa immancabile raccolta mostra tutti gli aspetti del grande e inarrivabile maestro.
L'edizione in lingua inglese pubblicata con il titolo di "A Career in photography" è attualmente fuori catalogo.

Pubblicato per la prima volta nel 1984 questo volume afferma definitivamente Peress come uno dei più importanti fotoreporter contemporanei.
Ripubblicato dopo essere rimasto fuori catalogo per alcuni anni, Telex Iran dimostra che la fotografia di Peress sulla crisi degli ostaggi a Teheran ha superato l'esame del tempo.
Le immagini si concentrano solamente su cinque settimane, nel periodo tra il 1979 e 1980, quando l'ambasciata americana di Teheran fu presa in ostaggio. Non si tratta né di uno studio né di un'analisi. L'autore non aveva previsto un viaggio in Iran: fu colpito dalla caricatura dei fanatici alla tv e sentì il bisogno di comprendere in prima persona l'apparente follia che i media occidentali non sapevano spiegare né capire. Quel che emerge da questo reportage è un quadro finalmente completo. Per una volta la sottile linea che separa l'oggettivo dal soggettivo diventa una significante demarcazione: si sa chi parla e a proposito di cosa...

Un bar di Amburgo che, per la sua immagine decadente, ispirò le immagini del fotografo svedese tanto da far diventare questo libro un vero e proprio oggetto di culto, manifesto degli anni 70.
Petersen cominciò a fotografare il Lehmitz senza voler approdare ad una indagine sociale, ma semplicemente coltivando un'approccio diaristico delle persone e degli eventi.
Droga, prostituzione, travestitismo e vita fuori dalle regole furono gli ingredienti del piccolo mondo fotografato da Anders Petersen, precursore con Ed Van Der Elsken di un genere fotografico che, soprattutto negli Stati Uniti, avrebbe ispirato lo stile di autori oggi internazionalmente noti come Nan Goldin o Antoine D'Agata.

Il contributo fornito da Albert Renger-Patzsch alle avanguardie degli anni 20 e 30 si è rivelato nel tempo fondamentale per lo sviluppo della fotografia contemporanea, e volumi quali Die Welt is Schon e The World is Beautiful rimangono a giusto titolo tra i libri più importanti di sempre.
Questa retrospettiva rende omaggio al fotografo tedesco considerato tra i fondatori della corrente denominata "nuova oggettività"

L'ultima grande mostra retrospettiva organizzata al Guggenheim di New York e dedicata a Richard Prince, l'artista americano che ha stravolto negli ultimi anni il mercato dell'arte contemporanea, è accompagnata da questo esaustivo catalogo che ne ripercorre tren'anni di carriera.

Assieme a fotografi del calibro di Richard Avedon, Helmut Newton e David Bailey ha letteralmente rivoluzionato la foto di moda e il suo lavoro è stato seminale per fotografi come Peter Lindbergh, Bruce Weber e Steven Meisel. Per la prima volta un libro rende noto il genio di Bob Richardson, protagonista celebrato in quella che è la prima monografia a lui dedicata dall’altrettanto noto figlio Terry Richardson. Attraverso 200 foto black & white il volume riscopre l’arte di un fotografo che ha lasciato il segno sulle pagine dei più importanti magazine del mondo. Da Vogue a Harper Bazaar, le sue foto raffinate e seducenti sono caratterizzate da una straordinaria capacità narrativa, mostrando allo stesso tempo la ruvidità di una generazione ribelle in cui convive perfettamente droga, eleganza, sesso, bellezza e alcol.

Nonostante Richardson nel tempo abbia distrutto buona parte delle proprie immagini, Terry (avuto dalla seconda moglie, Annie Lomax) ha voluto curare l’edizione di questo libro che include uno scritto autobiografico del padre unitamente alla riproduzione di alcuni editoriali in cui le foto possono essere osservate nel loro layout grafico originale dal sapore vintage.

Prodotto in occasione della mostra retrospettiva -la prima mai realizzata in Italia- che la Fondazione Bevilacqua La Masa di Venezia dedica a uno dei grandi protagonisti della fotografia contemporanea, il tedesco Thomas Ruff, The grammar of photography è un’importante monografia antologica sull’autore e presenta, attraverso numerose sezioni, il lavoro quasi trentennale dell’artista. Il libro si apre emblematicamente con la serie JPG, ultimo lavoro avviato del fotografo tedesco e mai edito prima d’ora.
In un’intervista con Filippo Maggia il fotografo racconta la sua indagine fotografica.

La mostra personale dedicata all'artista Thomas Ruff (nato nel 1958, vive a lavora a Düsseldorf) al Castello di Rivoli presenta più di ottanta opere dell'artista tedesco che dall'inizio degli anni Ottanta crea opere fotografiche che indagano con oggettività e riflessione il mezzo fotografico, l'uso che ne viene fatto nella società e l'universo della cultura visiva contemporanea. Ruff ha studiato arte e fotografia all'Accademia di Düsseldorf nei tardi anni Settanta. Ha creato una successione di serie di opere tra cui Porträts (Ritratti); Interieurs (Interni); fotografie di architettura come Häuser (Case), Herzog & de Meuron e il ciclo l.m.v.d.r. dedicato a Ludwig Mies van der Rohe; Sterne (Stelle); Nächte (Notti), fino ai recenti Substrat (Substrato), jpegs e nudes (Nudi) tratti da immagini trovate dall'artista su siti pornografici in Internet. Pur con la presenza di alcune tra le prime opere realizzate dall'artista, la mostra si concentra sui lavori più recenti, indagando in particolare il rapporto con la produzione visiva dell'era digitale, le forme di manipolazione dell'immagine e la costituzione della soggettività in questa epoca, temi sui quali Ruff ha iniziato a riflettere a partire dagli anni Novanta. La problematica della manipolazione è infatti presente già nella serie Retuschen (Ritocchi), opere basate su fotografie trovate e ritoccate a mano. La mostra si conclude con l'ultima serie di opere intitolate zycles (Cicli). Queste astrazioni stampate a getto d'inchiostro su tela sono basate sulla rappresentazione dello spazio e la costruzione di volumi usando programmi di '3-D modeling', suggerendo che la pittura e la fotografia non sono più due mezzi distinti.