L'opera fotografica di Ed Ruscha ha avuto una profonda influenza per l'arte concettuale degli anni 60 e 70 e per il lavoro di nomi quali Lewis Baltz, Dan Graham, Robert Venturi, Thomas Struth e Andrea Gursky.
"Ed Ruscha and Photography" presenta un'ampia selezione di immagini inedite o poco conosciute, realizzate dal grande artista americano negli ultimi 45 anni.

Questo libro è un omaggio ai lavoratori, un addio al mondo del lavoro manuale che va lentamente scomparendo e un tributo agli uomini e alle donne che ancora oggi lavorano come hanno fatto per secoli.
Nella storia non esistono sogni solitari.
La storia è in primo luogo un susseguirsi di sfide, ripetizioni e ostinazioni. E' un ciclo infinito di oppressioni, umiliazioni e disastri, ma anche la testimonianza della capacità umana di sopravvivere. Sebastião Salgado racconta tutto ciò con la sua capacità di visione e di analisi che lo hanno reso famoso.

Con questa monografia su Sander, uno dei principali fotografi neorealisti tedeschi, la collana delle monografie dedicate ai grandi autori si arricchisce di un importante nome. Il tema centrale dell'arte di Sander è l'uomo inserito nel proprio contesto sociale e professionale, così da creare un'antologia di personaggi, contadini, artigiani, intellettuali, che nel loro insieme rappresentano la più sistematica e realistica documentazione della società tedesca degli anni 30. Ogni immagine è un capolavoro fotografico e allo stesso tempo un significativo documento storico.

Uno degli artisti contemporanei più discussi e a allo stesso tempo idolatrati della scena internazionale.
Questo corposo volume, diviso in due parti distinte, presenta sia il risultato degli ultimi tre anni di lavoro alla ricerca dell' identità degli Stati Uniti attraverso abbaglianti ritratti di celebrità e di comuni cittadini americani ( America ), sia una retrospettiva di tutto il lavoro realizzato da Serrano a cominciare dalle prime opere.

La raccolta di fotografie realizzate dalla Sherman tra il 1977 e il 1980 ed appartenenti alla celeberrima serie degli Untitled Film Stills.
La prima edizione del volume, catalogo della mostra organizzata al Mo.Ma di New York, risale al 1995.

La serie fotografica in grande formato intitolatata "Uncommon Places" risale ormai agli anni 80, e queste immagini del paesaggio urbanizzato degli stati uniti americani hanno decisamente influenzato il lavoro di una generazione di fotografi...
Edizione riveduta ed ampliata con immagini inedite.

Monografia dedicata ad uno dei principali esponenti della fotografia del XX secolo.
Il volume, pubblicato in occasione dei 100 anni dalla nascita del fotografo, presenta un'ampia selezione di immagini sia note che inedite.

Il libro presenta il meglio del lavoro di W. Eugene Smith che ha rivoluzionato il concetto e lo stile del reportage con i lavori pubblicati sulla rivista Life tra il 1948 e il 1956.

In questa monografia sono raccolte le immagini dei sei più importanti reportage di Smith; fotografie divenute pietre miliari del suo lavoro e della storia del fotogiornalismo: The Country Doctor, realizzato in Colorado nel 1951 seguendo il lavoro quotidiano e a volte frustrante del medico Ernst Ceriani tra le città dell’America rurale; Spanish Village, il più potente ritratto del paese sotto la dittatura franchista dopo la guerra civile degli anni ’30; The Nurse Midwife, in cui si testimoniano le giornate della levatrice del South Carolina documentando con precisione un mestiere esercitato solo dalla gente di colore; A Man of Mercy, che documenta il lavoro umanitario del premio Nobel Albert Schweitzer in Africa; Pittsburgh, che evoca il dramma degli operai della città dell’acciaio; Minamata, il racconto del disastro ambientale, umano e sociale
di un villaggio di pescatori le cui acque furono avvelenate dai rifiuti tossici di mercurio di una grande industria chimica.

Le parole di W. Eugene Smith raccontano e spiegano, meglio di qualsiasi altro saggio, le sue tecniche di lavoro sul campo e i suoi principi guida. Completano il volume il racconto della nascita della sua fotografia forse più celebre e emblematica, "A Walk to a Paradise Garden", e un saggio sulla Spagna del 1950, con la preparazione del reportage realizzato.

L’opera geniale di una delle figure più eclettiche e straordinarie nella storia della fotografia nella prima e più completa monografia.

Edward Steichen è considerato come uno dei più grandi fotografi del Ventesimo secolo. Il volume ripercorre la sua intera attività come fotografo, pittorialista agli esordi e instancabile sperimentatore di tecniche nonché raffinatissimo stampatore dei suoi soggetti, fotografo di moda, acclamato ritrattista ma anche fotografo di guerra in entrambi i conflitti mondiali. E nel contempo fu anche grafico, designer, coltivatore di fiori nella sua tenuta francese prima e negli Stati Uniti poi, e primo grande curatore di dipartimento per il Museum of Modern Art di New York.

Nuova edizione riveduta e ampliata di un classico della fotografia americana di paesaggio.
La prima pubblicazione di questo fondamentale reportage, realizzato nel corso di otto anni di vagabondaggi a bordo di un camper, risale al 1987.