Il catalogo permette una completa analisi e un approfondito esame delle singole personalità fotografiche che vennero invitate a pubblicare le loro opere nella rivista. Una occasione per un'analisi dei contenuti della rivista stessa e allo stesso tempo un inedito percorso estetico attraverso alcune delle più affascinanti fotografie della nostra storia, icone e capolavori del Novecento.
Tra tutte le riviste pubblicate tra la fine dell’Ottocento e i primi due decenni del Novecento, Camera Work emerge indiscutibilmente per i contenuti e gli argomenti trattati, ma soprattutto per la raffinata ed esclusiva cura editoriale (si pensi che ogni singolo fascicolo è numerato da 1 a 1000 e riservato solo ai sottoscrittori).
Fondata dal noto fotografo Alfred Stieglitz nel gennaio del 1903, fu pubblicata fino al mese di giugno del 1917 con un totale di 50 fascicoli all’interno dei quali sono raccolte ben 544 tavole illustrate.
Ogni fascicolo contiene tavole fotografiche, riprodotte con varie tecniche, per la maggior parte photogravure, realizzate dai maggiori esponenti della cultura fotografica dell'epoca, come Steichen, Stieglitz, Demachy, Käsebier, Langdon Coburn, Puyo, ma anche da autori appartenenti a generazioni precedenti come Margaret Cameron, David Octavius Hill. A queste fotografie di grandi artisti si affiancano le riproduzioni in photogravure dei disegni di grandi maestri dell’arte contemporanea, come Picasso, Rodin e Matisse, completando così uno straordinario panorama della cultura figurativa del primo Novecento.

Presentando il lavoro di autori quali Matthew Barney, Christian Boltanski, Hanne Darboven, Tacita Dean, Robert Rauschenberg, Klaus Rinke, Cindy Sherman, Taryn Simon, William Wegman e molti altri, il volume colloca l'attuale posizione della fotografia artistica nel contesto dei nuovi media e dell'influenza del cinema sulla sua stessa rappresentazione.
Il volume è accompagnato da esaustivi testi di Luminita Sabau, Wulf Herzogenrath, Hubert Beck, Veronika Baksa-Soos e Josef Tillmann.

Per tutto il XX secolo i fotografi della rivista LIFE hanno viaggiato in lungo e in largo per raccontare con le loro immagini ogni aspetto della vita umana. Questo libro è il loro testamento e, insieme, un attestato del loro talento, della loro creatività e del loro coraggio.
Il volume contiene le opere migliori dei fotografi di staff e di alcuni altri collaboratori della rivista: 99 tra i più grandi fotografi della storia, da Eisenstaedt a Bourke-White, da Mydans a Parks, da W. Eugene Smith a Robert Capa fino a Morse e a McNally, il cui recente servizio sul Ground
Zero si inserisce nella grande tradizione di life. Il libro è la più completa antologia fotografica di LIFE mai pubblicata, e illustrando i punti di forza di tanti celebri fotografi, traccia anche il profilo unico della rivista, che ha fatto del motto "vedere la vita, vedere il mondo" la parola d’ordine da rispettare in ogni situazione.
I fotografi di life si spingevano in prima linea, entrando nelle sale dei bottoni e sgusciando dietro le quinte per scattar foto memorabili come quelle dello sbarco in Normandia di Capa, dei lager di Bourke-White, della
Corea di Duncan o degli astronauti di Morse, realizzare "saggi fotografici" come quello sul medico di campagna di Eugene Smith, o proporre ritratti di
personalità celebri come i Beatles, Marilyn Monroe o JFK.
Ogni sezione del libro è corredata da una breve nota biografica e dal ritratto di ciascun fotografo, e grazie all’ordine alfabetico il volume funge da eccezionale opera di consultazione, oltre a raccontare una storia vivente, la storia della nostra epoca vista dagli occhi dei fotografi che l’hanno immortalata per la più grande rivista statunitense del xx secolo.

Riedizione economica!

Per tutto il XX secolo i fotografi della rivista LIFE hanno viaggiato in lungo e in largo per raccontare con le loro immagini ogni aspetto della vita umana. Questo libro è il loro testamento e, insieme, un attestato del loro talento, della loro creatività e del loro coraggio.
Il volume contiene le opere migliori dei fotografi di staff e di alcuni altri collaboratori della rivista: 99 tra i più grandi fotografi della storia, da Eisenstaedt a Bourke-White, da Mydans a Parks, da W. Eugene Smith a Robert Capa fino a Morse e a McNally, il cui recente servizio sul Ground
Zero si inserisce nella grande tradizione di life. Il libro è la più completa antologia fotografica di LIFE mai pubblicata, e illustrando i punti di forza di tanti celebri fotografi, traccia anche il profilo unico della rivista, che ha fatto del motto "vedere la vita, vedere il mondo" la parola d’ordine da rispettare in ogni situazione.
I fotografi di life si spingevano in prima linea, entrando nelle sale dei bottoni e sgusciando dietro le quinte per scattar foto memorabili come quelle dello sbarco in Normandia di Capa, dei lager di Bourke-White, della
Corea di Duncan o degli astronauti di Morse, realizzare "saggi fotografici" come quello sul medico di campagna di Eugene Smith, o proporre ritratti di
personalità celebri come i Beatles, Marilyn Monroe o JFK.
Ogni sezione del libro è corredata da una breve nota biografica e dal ritratto di ciascun fotografo, e grazie all’ordine alfabetico il volume funge da eccezionale opera di consultazione, oltre a raccontare una storia vivente, la storia della nostra epoca vista dagli occhi dei fotografi che l’hanno immortalata per la più grande rivista statunitense del xx secolo.

Edito in lingua italiana e edizione economica la celebre raccolta di fotografi dell'agenzia Magnum.
500 immagini a colori e b/n selezionate e introdotte dagli stessi autori, tra i quali Henri Cartier-Bresson, Susan Meiselas, James Nachtwey e Martin Parr, fino alle "nuove reclute".

Centinaia di immagini per la prima volta raccolte in un grande volume che traccia una completa sintesi dell'opera fotografica compiuta dal programma della FSA ( Farm Security Administration ) durante gli anni della grande depressione americana.
Tra i molti autori Dorothea Lange, Walker Evans, Ben Shahn, Carl Mydans, Arthur Rothstein, Marion Post Walcott e Gordon Parks

Storico catalogo originariamente pubblicato nel 1973 e curato da John Szarkowski per conto del Museum of Modern Art di New York.
Attraverso le fotografie che compongono parte della collezione del museo, una interpretazione storica ed estetica della "nuova arte".
Tra i fotografi "commentati" troviamo Atget, Alfred Stieglitz, Edward Steichen, Paul Strand, Edward Weston, Andre Kertész, Walker Evans, Cartier-Bresson, Dorothea Lange, Brassaï, Ansel Adams, Shomei Tomatsu, Robert Frank, Diane Arbus, LeeFriedlander e Mario giacomelli.

Quanto abbiamo atteso e dolcemente penato prima che un editore lungimirante quale Steidl provvedesse a colmare il vuoto lasciato dal catalogo "New Topographics" dopo la sua ormai remota scomparsa dagli scaffali delle librerie...

Divenuto nel frattempo ambitissimo oggetto da collezione ( fino a 1500$ nella sua prima edizione ) e non certo per la sua manifattura quanto per il senso concettuale e stilistico in esso contenuto, il volume "New Topographics" e la mostra ad esso collegata e realizzata nel 1975 hanno lasciato un segno profondo e indelebile per quanto concerne la fotografia contemporanea di paesaggio.

Realizzato in una nuova ma attinente veste grafica e arricchito di nuovi contenuti e informazioni, il volume presenta le fotografie di Robert Adams, Lewis Baltz, Bernd & Hilla Becher, Joe Deal, Frank Gohlke, Nicholas Nixon, John Schott, Stephen Shore e Henry Wessel.

Caldeggiato dai tipi di MiCamera!

Riedizione di un classico della fotografia di tutti i tempi: The Family of Man, la grande mostra che si tenne al Metropolitan Museum of Modern Art di New York nel 1955 per opera di Edward Steichen.
Sono riprodotte tutte le 503 immagini che dopo essere state ammirate negli Stati Uniti fecero il giro di tutto il mondo.

Un prezioso volume utile per avvicinarsi al mondo della fotografia o semplicemente per ampliare le proprie conoscenze.
"The Photobook" ci accompagna in un viaggio nel tempo attraverso momenti insoliti e familiari immortalati da fotografi grandi, sconosciuti e innovativi, provenienti da tutto il mondo.
Concepito come una raccolta di schede sui singoli fotografi, organizzate in singole schede, il libro raccoglie 500 immagini analizzate con dovizia di particolari.
Due glossari e un indice internazionale di musei e gallerie internazionali specializzate in mostre fotografiche completano l'opera.