Corposa monografia che affronta la mitica figura di Henry Fox Talbot, considerato come "lo scienziato che inventò la fotografia" ma a tutto titolo da considerarsi anche in qualità di autore.
Il volume, in grande formato, presenta 100 fotografie che mantenengono le misure degli originali e, grazie alla scelta mirata compiuta da Larry J. Schaaf, fornisce una completa visuale sull'opera di una figura fondamentale per la nascita e lo sviluppo di quest'arte.

Volume retrospettivo all'opera del genio fotografico e artistico di Joan Fontcuberta.
Lo stesso autore, attraverso l'analisi dei suoi lavori più celebri, definisce ancora una volta il ruolo della fotografia in qualità di documento.

Ricco di contributi all'opera seminale di Robert Frank questo nuovo catalogo accompagna una grande mostra itinerante negli Stati Uniti ( almeno per questo 2009 ).
Sarah Greenough prende in esame la nascita del volume "The Americans" mentre altri testi a cura di Anne Wilkes Tucker, Stuart Alexander, Martin Gasser, Jeff L. Rosenheim, Michel Frizot e Luc Sante prendono in considerazione le collaborazioni o le semplici relazioni avvenute tra Frank e personaggi quali Louis Faurer, Edward Steichen, Gotthard Schuh, Walker Evans, Robert Delpire e Jack Kerouac.

Un classico della fotografia di tutti i tempi ed uno dei libri fotografici più venduti in tutto il mondo finalmente ristampato in occasione del cinquantesimo anniversario della sua pubblicazione.

E' il 1955 e un giovane fotografo europeo, Robert Frank, ottiene una borsa di studio dalla Fondazione Guggenheim per realizzare un lavoro fotografico sull’America. Frank percorrerà tutto l’immenso paese, e tra il 1955 e il 1956 "toccherà" ben 48 stati diversi. Le strade, i volti delle persone incontrate, le piazze delle città, i bar e i negozi, i marciapiedi, i particolari più insignificanti passano e si fermano di fronte all’obiettivo intelligente e partecipe del fotografo. Il risultato sarà Americani, un libro imperdibile che consacra il suo autore come un maestro della storia della fotografia.
Americani rappresenta un vero "poema per immagini" dedicato alla strada americana e alla sua nuova e sconsolata epopea; un reportage che, come pochi altri, ha veramente segnato un’epoca diventando per generazioni di fotografi il riferimento principale da cui partire per fotografare, per viaggiare, per conoscere con lo sguardo.

Monografia dedicata al lavoro di Robert Frank.

Il volume presenta una consistente selezione di fotografie alle quali si aggiungono anche immagini tratte dai suoi film e video.

Poderosa monografia dedicata all'opera di uno dei più importanti fotografi americani del XX secolo.
Il volume, catalogo di una importante mostra allestita nel 2005 al Mo.Ma di New York, raccoglie tutti i corpi di lavoro realizzati da Friedlander a cominciare dagli anni 50, iniziando dai ritratti di musicisti jazz, gli "American Monuments", i celebri autoritratti, i nudi e le immagini dei deserti americani scattate nella metà degli anni 90.
Oltre 500 fotografie ed una impeccabile qualità di stampa come nella migliore tradizione delle pubblicazioni del Mo.Ma.

Nuovamente disponibile!

Un volume leggendario da parte di uno dei più importanti ed influenti fotografi americani contemporanei.
Gli autoritratti realizzati da Lee Friedlander per mano di riflessi, ombre e quant'altro gli permettesse un'esplorazione esterna di se, apparvero per la prima volta nell'edizione ormai introvabile del 1970.

Terza edizione.

Poderoso catalogo che ha accompagnato la più grande mostra retrospettiva mai dedicata alla fenomenale coppia di artisti inglesi.

La prima esaustiva monografia italiana dedicata ai due artisti celebri per le loro "photo pieces".
Unendo le loro vite e il loro ingegno in un’unica indissolubile entità, Gilbert & George hanno scelto di creare un’arte capace di parlare della vita invece di produrre un’arte puramente fine a se stessa. Dai loro esordi, nel 1967, i due artisti hanno perseguito nel loro intento e hanno esplorato ogni aspetto della condizione umana. Potenti, sincere, scomode, ironiche e tragiche, le loro opere costituiscono uno tra gli insiemi più lucidi e coerenti della storia dell’arte contemporanea.
All’inizio compiono le sperimentazioni più audaci - Living Sculptures (Sculture viventi), Singing Sculptures (Sculture cantanti) ecc. - dopodichè individuano la formula delle photo pieces destinata ad avere tanto successo tra humor, body art e narcisismo estetizzante e, infine, sviluppano un metodo di lavoro che applicano a ogni opera. Ciascun nuovo gruppo di opere dal contenuto provocatorio e violento è concepito come un corpus logico e coerente costruito attorno a un tema o motivo. Ricercare, ideare, progettare, esporre, pubblicare, discutere, documentare e archiviare sono tutti elementi di una stessa pratica - o meglio di una "esistenza" - integrata e coerente, dal momento che l’arte di Gilbert & George coincide con la loro vita e viceversa.

La più completa monografia retrospettiva dedicata all'opera della celebre e controversa fotografa americana.

"Il giardino del diavolo" presenta un'ampia raccolta delle fotografie di Nan Goldin. Dagli anni '70 del XX secolo la fotografa ha scattato fotografie sempre più intime e toccanti, che narrano storie di relazioni sentimentali, amicizie e identità personali, e allo stesso tempo sono testimonianze di epoche diverse e del trascorrere del tempo. Le immagini sono raggruppate in capitoli tematici intercalati da poesie, liriche e testi di autori quali Nick Cave, Leonard Cohen, E. E. Cummings, Cookie Mueller e Richard Price, alcuni creati appositamente per quest'opera.

Volume scontato al 50%