Selezionato al Fotobook Festival di Kassel come uno dei più interessanti libri pubblicati nel 2011, "Pigs & Papa" racconta dello stravagante rapporto d'affetto tra un contadino giapponese e i suoi maiali che il fotografo Toshiteru Yamaji ha documentato per oltre 10 anni...

Il volume ripercorre la marcia che Guido Guidi, da circa quarant’anni, compie dalla Lunga Posa, non solo fotografica, nella ricerca di una sua verità Fotografica, coerente con la sua idea del mondo, senza la quale c’è il nulla, e non avrebbe senso né la Fotografia, né la cosiddetta arte.
La poesia di Guidi si espande nella sequenza delle sue fotografie, sofferte all’aperto sotto il telo nero, che lo isola nello schermo smerigliato del "grande formato" (20x25 cm) del suo apparecchio prediletto, e infine nel buio della camera oscura. Poi il colore, senza remore per il bianco e nero, che Guidi registra con delicatezze e coscienza storica, senza enfasi cromatiche spettacolari, quasi acquarelli, ma non con pretese pittorialiste, mediante le tecniche inevitabili nello storico processo del "divenire della fotografia", dal monocromatico dagherrotipo ottocentesco, al massificato digitale del Duemila.

Copie firmate dall'autore

Attraverso questa splendida nuova pubblicazione riemerge un corpo di lavoro inedito realizzato da un maestro americano della fotografia a colori e risalente al periodo a cavallo tra gli anni 40 e 50.
Resosi celebre negli anni 30 per i suoi nudi e still life pensati in studio, Paul Outerbridge si dedicherà successivamente alla fotografia documentale e nello specifico ai luoghi e alle persone incontrate lungo i confini tra Messico e Stati Uniti.

Proprio oggi che la Kodak annuncia la dismessione della pellicola Kodachrome, notizia del 22 giugno 2009, un libro imperdibile per gli appassionati ne celebra l'utilizzo da parte di un grande e imprescindibile autore scomparso nel 1958.

Ad Van Denderen é un fotografo olandese rappresentato dall'Agenzia VU.
"So Blue, So Blue" affronta il tema dell'immigrazione clandestina che Van Denderen ha rappresentato fotografando per oltre cinque anni tutti i paesi bagnati dal Mar Mediterraneo.

Volume scontato al 40%

Attingendo dal materiale fotografico professionale e amatoriale raccolto nel Belfast Exposed Archive, l'indissolubile coppia Chanarin & Broomberg ha trovato lo spunto per raccontare in forma libro il nero periodo dei combattimenti armati in Irlanda del Nord fra gli anni 70 e gli anni 80.

Le diapositive erano del nonno dell’autrice, si trovavano in una scatola color sabbia, foto meravigliose della sua famiglia, quasi perse. Alcune erano sciolte ed altre avvolte in piccoli pacchetti che ha deciso di mantenere chiusi.
Tutti erano così diversi da come lei li ricordava: sembravano così felici, come se la storia non fosse stata come lei la immaginava.
Quanta differenza ci sarà tra la storia realmente accaduta e quella costruita dalla sua memoria?
Tra silenzi, segreti e dimenticanze ci sono molte storie e con loro la fotografa argentina Lorena Guillen Vaschetti ricostruisce la sua.

Consigliato dai tipi di MiCamera

Gerard Petrus Fieret: un fotoamatore olandese dallo sguardo moderno appassionato da tutti gli aspetti della sua quotidianità.
Questo volume presenta oltre 150 immagini inedite rispetto al Foto & Copyright 1 pubblicato nel 2004 per festeggiare gli ottant'anni dell'autore.

Nuovamente disponibile

In questo volume Isabella Pedicini compone un ritratto del tutto inedito della grande fotografa Francesca Woodman, studiando il suo periodo romano. Attraverso l’analisi delle immagini, dei carteggi privati, degli appunti sparsi che Francesca Woodman ha lasciato ai suoi amici romani, come attraverso le testimonianze di chi ha condiviso con lei questo periodo creativo.

È il 1977. A diciannove anni Francesca Woodman è a Roma per un soggiorno studio. Figlia d’arte, studentessa presso il Rhode Island School of Design di Providence, Roma è per lei quel luogo e quel momento in cui le suggestioni estetiche e stilistiche già coltivate in America arrivano a definitiva maturazione. Artista precoce, figura di confine tra cultura americana e cultura italiana, Francesca Woodman disegna la propria parabola artistica all’interno dei confini del mezzo fotografico, secondo cifre personali che valicano gli stessi argini della fotografia.

Nel lavoro di Francesca Woodman si ritrovano gli echi e le suggestioni surrealiste, l’uso del corpo come linguaggio, gli influssi dei testi di Breton uniti a quelli della fotografia americana. Francesca Woodman si trasforma e per farlo utilizza i due strumenti che permettono il suo gioco magico: il corpo e la macchina fotografica. Si arriva così a individuare al centro della sua opera il topos della Metamorfosi come continuazione della vita.
Come il mito, come Icaro, l’artista porta avanti fino al punto più estremo un discorso di slancio e di determinazione. Come donna e come artista, Francesca Woodman insegna la potenza del gesto artistico, il coraggio che richiede la creazione e quindi l’esposizione di sé e del proprio lavoro.

Arricchiscono la pubblicazione una raccolta dei racconti degli amici di Francesca Woodman, incontrati tra la libreria Maldoror di via del Parione e gli atelier della Nuova Scuola Romana.

Gli ambiti familiari ripresi con fare cinico e irriverente da un autore che può essere considerato come il Martin Parr americano dei tempi migliori...

Volume segnalato da Alec Soth come uno dei più belli pubblicati nel 2010.

Nuovamente disponibile

Un viaggio nelle più remote aree rurali del Giappone per documentare la rete dei trasporti pubblici su gomma in declino dalla fine degli anni 60...