completo di una ricca introduzione critica e di biografie e statement per ogni autore, il volume raccoglie opere di ventinove artisti provenienti da diciotto diverse nazioni, dai Balcani ai Paesi baltici, dall’area mitteleuropea alla Turchia e alla Federazione Russa. La selezione eterogenea offre una lucida lettura della realtà contemporanea attraverso il linguaggio delle immagini che, in quest’area geografica, non può prescindere da una riflessione sui temi della storia, della memoria e dell’identità. La mostra comprende 29 artisti provenienti da 18 diversi Paesi, tra cui Russia, Lituania, Estonia, Polonia, Repubblica Ceca, Slovacchia, Romania, Serbia e Croazia, molti dei quali espongono per la prima volta nel nostro Paese, in un percorso di oltre 110 opere tra fotografie, film e video-installazioni.

L’elenco dei 29 artisti selezionati comprende: Marika Asatiani (Georgia), Fikret Atay (Turchia), Maja Bajevic (Bosnia), Banu Cennetoglu (Turchia), Alexandra Croitoru (Romania), Calin Dan (Romania), Gintaras Didziapetris (Lituania), Andreas Fogarasi (Ungheria), Jitka Hanzlova (Repubblica Ceca), Swetlana Heger (Repubblica Ceca), IRWIN (Slovenia), Anastasia Khoroshilova (Russia), Iosif Kiraly (Romania), Julius Koller (Slovacchia), Zbigniew Libera (Polonia), Anetta Mona-Chisa & Lucia Tkacova (Repubblica Ceca e Slovacchia), Ivan Moudov (Bulgaria), Oliver Musovik (Macedonia), Anna Niesterowicz (Polonia), Roman Ondak (Slovacchia), Adrian Paci (Albania), Aleksander Petlura (Ucraina), Renata Poljak (Croazia), Konrad Pustola (Polonia), Karolina Raczynska (Polonia), Ene-Liis Sempre (Estonia), Mladen Stilinovic (Serbia), Milica Tomic (Serbia), Artur Zmijewski (Polonia).

Il volume, attraverso un'ampia selezione di immagini e testi, prende in considerazione l'opera e l'interrelazione di tre grandi autori che hanno contribuito in maniera fondamentale a definire
l'estetica della fotografia americana del dopoguerra.

Fotografie di Harry Callahan, Aaron Siskind e Frederick Sommer.

Uno dei più interessanti saggi sulla fotografia pubblicati nel 2009.
Il giornalista e photoeditor del New York Times Philip Gefter traccia una sintesi della fotografia contemporanea prendendo come punto di partenza l'opera di Robert Frank.

Il più completo e aggiornato volume riguardante la storia della fotografia mondiale oggi in circolazione.

Illustrato con oltre 600 immagini, "Photography: A Cultural History" ripercorre tutte le tappe del "fotografico" a partire dalla scoperta del mezzo fino ad arrivare alle ultime tendenze artistiche anche nell'ambito del digitale.

Nuova edizione aggiornata!

La più recente ed aggiornata monografia ragionata inerente l'opera fotografica del grande artista canadese Jeff Wall.

Edito in sole 500 copie numerate e firmate, il volume porta al suo interno una fotografia originale firmata e numerata.

Dopo il brillante esordio con la pubblicazione del volume "How Beautiful This Place Can Be" (Nazraeli Press, 2005), il giovane fotografo di origine sudafricana Stuart O'Sullivan torna tra gli scaffali con un nuovo bellissimo libro che, utilizzando come pretesto il racconto delle vicende familiari della moglie Dionicia, presenta una serie di stupende fotografie a colori dal sapore modernamente bucolico.

Consigliato dai tipi di MiCamera!

Alberto Garcia-Alix è considerato uno dei principali esponenti della movida, movimento che negli anni ’80 ha agitato la vita culturale della capitale spagnola quando. all’insegna della provocazione, esplodeva la voglia di vivere, dopo quarant’anni di dittatura. Un periodo di transizione particolarmente vivace e movimentato da registi come Pedro Almodòvar, band musicali e, naturalmente, artisti e fotografi.

Corposa monografia comprendente 250 immagini realizzate in oltre vent'anni trà Madrid, Parigi e Pechino.

Atteso dai tanti fan il nuovo libro di Antoine D'Agata che, attraverso una nuova serie di scatti, approfondisce il tema della
corporeità e del parossismo.

Il Luna Park che ha in mente Lisa Kereszi non è tutto sommato così divertente, ammesso che il Luna Park sia un luogo divertente...

Lisa Kereszi, giovane e promettente fotografa americana già pubblicata in Italia nel volume "Fantasies" ( Damiani, 2008 ), utilizza il colore con maestria per esplorare il moderno paesaggio sociale.

Edizione limitata di 750 copie