Una parodia del lusso in questo brillante libro pubblicato dal fotografo e artista americano Roe Ethridge.

Segnalato a livello internazionale come uno dei più interessanti libri pubblicati nel corso del 2011.

Due grandi protagonisti della scena fotografica e artistica internazionale accomunati da questo progetto comune realizzato durante un recente viaggio in Nuova Zelanda.

Un'inedito Gossage a colori e l'ormai "classico" sguardo di Alec Soth che sta influenzando un'intera generazione di fotografi social-paesaggisti...

Il nord degli Stati Uniti in una fantasmagoria di personaggi e luoghi fotografati da Gregory Halpern ( 1977 ).

Edizione limitata di 1000 copie

Sulla scia delle classifiche dedicate ai più bei libri pubblicati nel corso del 2011...

Appena pubblicato e già segnalato a livello internazionale come uno dei libri più belli del 2011.

Il giovane artista e fotografo americano Christian Patterson ha utilizzato immagini proprie e materiali di repertorio per compilare questo affascinante e complesso libro d'artista all'interno del quale si rielabora, non senza un pizzico di ironia, la tragica vicenda di un teenager americano che alla fine degli anni 50 uccise undici persone durante un viaggio in compagnia della fidanzata quattordicenne...

Consigliatissimo dai tipi di MiCamera

La tradizione vuole che sia la figura materna a rappresentare il cuore attorno al quale i componenti di una famiglia ruotano; accade anche in questo caso, pure se in un modo diverso.
Le fotografie mostrano le cose, gli oggetti ammassati e quasi stratificati, che sono la manifesta e ingombrante traccia della presenza della sindrome ossessivo-compulsiva della mamma della Hampton che la spinge ad accumulare, riordinare e distruggere ciò che aveva appena sistemato. Un tacito accordo lega tutta la famiglia - Leonie, i suoi fratelli, il compagno e il marito della madre - nello sforzo sincero e amorevole di favorire la guarigione dalla malattia con la consapevolezza che il rapporto eccentrico che la mamma instaura con la famiglia, e poi con il resto del mondo, è pieno di aspetti strani se non patologici ma anche teneri, divertenti, a volte buffi e di fondo, pieni d’amore.

Nuovamente disponibile

Segnalato da Alec Soth come uno dei più bei libri pubblicati nel 2011

Ultime copie disponibili di questo straordinario libro d'artista realizzato da Raymond Meeks nel 2008.

Edizione di sole 500 copie numerate, firmate e con una fotografia originale applicata alla copertina.

Importante opera che ci introduce alle seminali fotografie realizzate da William Eggleston a cominciare dai primi anni 70.
Oltre 350 immagini, selezionate fra le oltre 5000 appartenenti all'archivio personale dell'autore, e per la prima volta pubblicate in questo nuovo straordinario volume.

"Chromes" si compone di 3 volumi raccolti in un cofanetto per un totale di 728 pagine.

Attraverso 140 opere che vanno dal 1936 al 1973, ed alcuni disegni e materiali storici a loro legati, il volume svela i mondi fotografici di Mollino: l’architettura, lo sci e, sopratutto, l’importante corpus dei ritratti femminili, scanditi da tre nette cesure temporali: l’anteguerra, gli anni ’50 e le Polaroid negli anni ’60/’70.
Fin dagli anni ’30 Mollino appunta la sua attenzione a cogliere il senso della fotografia, della sua specificità, che è ben disgiunta da quella della pittura. L’argomento è tutt’altro che scontato in quella prima metà del ‘900 e con grande perizia Mollino lo affronta e lo risolve, con i molti temi che toccano questa "nuova" arte.
Mollino, professore presso il Politecnico di Torino, fonda un laboratorio di fotografia nella Facoltà di Architettura. Considera la fotografia come opportuno strumento per intervenire ancora sulle proprie opere edificate esaltando con ogni artificio tecnico e persino letterario l’autentico spirito dei suoi interni e degli edifici.
Il vero soggetto delle sue fotografie appare essere costituito, salvo alcune eccezioni tra gli anni 30-40, esclusivamente da ritratti femminili ed è specificatamente molliniano nel suo nascondimento (Mollino "viveva" di notte, faceva perdere le sue tracce, non rispondeva volentieri al telefono). Sappiamo oggi che in decenni di lavorio fotografico egli non ha semplicemente ritratto modelle, ma ha preparato, per noi, il Messaggio dalla sua Camera Oscura: il progetto di una donna composta da centinaia di visi, di corpi e di espressioni. E’ una donna esclusivamente fotografica, l’autentico amore di Mollino.

Il soldato che stringe il fucile, traumatizzato dalle bombe in Vietnam, nello scatto di Don McCullin; la veglia funebre in Kosovo di Merillon; la bandiera americana piantata su Iwo Jima nella Seconda Guerra Mondiale; il miliziano ripreso da Robert Capa colpito a morte nella guerra civile spagnola, le fosse comuni della Bosnia nelle foto di Gilles Peress, la guerra nel Libano di Paolo Pellegrin. Sono solo alcune delle immagini che, vere icone del nostro tempo, raccontano una dopo l’altra le guerre più recenti, dalla Spagna del 1936 al Libano del 2006: settanta anni di storia della iconografia del dolore. Ombre di guerra propone 84 grandi immagini di altrettanti famosi fotografi; ognuna è una proposta per meditare sul senso della nostra tradizione visiva e sociale. Sul significato e la follia di una pratica insensata e dolorosa come è la guerra.

Nuovamente disponibile

Cofanetto realizzato in 100 copie numerate e firmate dall'autore contenente 10 fotografie originali a getto d'inchiostro su carta Hahnemühle Fine Art Pearl.
Il ricavato viene donato a Medici Senza Frontiere Japan.

Per maggiori informazioni inerenti il progetto: http://www.openmindgallery.it/galleria.aspx?IDMostra=87