Nove fotografi della celebre agenzia fotografica Magnum documentano, a 150 anni dalla sua unità, l’immagine dell’Italia del 2011, fissando attraverso i loro scatti - completamente inediti - la realtà del paese, che questo volume intende raccontare.
Apre la rassegna Christopher Anderson, focalizzando il suo obiettivo sul Mare, elmento in cui la penisola è immersa, e da cui proviene la nostra storia e la nostra civiltà.
Donovan Wylie riflette sulle Nuove mura che delimitano i perimetriurbani, confini moderni rappresentati da tangenziali e viadotti autostradali, aree industriali e discariche, che segnano una realtà abitativa ormai completamente antropizzata.
Insieme è il titolo della sezione di Richard Kalvar, che propone uno sguardo su ciò che tiene unita l’Italia, in termini di spazi condivisi e di gesti comuni e speciali in cui tutti si riconoscono: dal caffé al bar al Ferragosto in spiaggia, dalla compagnia dei nonni a una buona pizza.
L’indagine di Mikael Subotzky si concentra sulle Nuove piazze, ovvero suo nuovi spazi di aggegazione - dai centri commerciali alle discoteche - che sembrano aver sostituito il centro della vita pubblica di un tempo, la piazza appunto. Mark Power, nel reportage dedicato ai Luoghi della memoria, ripercorre le bellezze del nostro paese, che non a caso detiene il record mondiale di beni artisticidichiarati dall'Unesco Patrimonio dell'Umanità. Bruce Gilden in Noi, gli altri sofferma le coscienze sulla vita delle persone "invisibili" che popolano reparti di cura, carceri, baraccopoli e mense dei poveri. La riflessione di Harry Gruyaert, intitolata Artificiale, è condotta sul difficile equilibrio che la società contemporanea sta ricercando tra progresso e natura. Alex Majoli ricorda l’ingegno, il "saper fare" che nei campi come nelle industrie, nei laboratori come nelle manifatture, unisce competenza e creatività alla base del made in Italy. Conclude il racconto Paolo Pellegrin, con i ritratti di 150 giovani che, nell’anniversario dell’unità d’Italia, rappresentano il futuro del Paese.

Star internazionale, Malick Sidibé è considerato il più grande fotografo africano, riconosciuto come "la memoria vivente del Mali", che ha traghettato in Occidente la fotografia del continente africano dalla fine della colonizzazione.
La sua ricerca fotografica, iniziata a ridosso delle speranze legate all’indipendenza del Mali, è sempre rimasta fedele alla volontà di offrire un’immagine solare e ottimistica dell’Africa, che Sidibé non ha mai voluto "ridurre" al dolore, alla povertà e alla miseria. Giunto alla riconoscibilità internazionale, Sidibé ha mantenuto il suo radicamento territoriale, la felicità di un lavoro rivolto alla gente e la disinvolta freschezza di un uomo che, pur radicato nei valori originari dell’esistenza e dell’arte, si presta volentieri a sposare il proprio lavoro artistico con le esigenze del mercato.

Lo spirito di Hans Bellmer rivive in queste staordinarie immagini che ritraggono un corpo femminile surrealmente levigato dalla luce nelle sue abbondanti forme...

Libro d'artista autoprodotto in edizione limitata di 300 copie

Ritratti di sostenitori e sfavorevoli del (ex)Presidente...

Il fotoreporter nigeriano George Osodi riassume in questo nuovo libro un viaggio drammatico nella sua terra di origine, ridotta al collasso dallo sfruttamento a cui da oltre cinquant’anni le multinazionali del petrolio sottopongono il territorio.

Il volume raccoglie le serie del Maestro della fotografia italiano Mario Giacomelli (1925-2000) conservate dall'Archivio Mario Giacomelli di Sassoferrato, che appartengo alla maturità artistica dell'autore e contengono moltissime opere ancora inedite. La struttura del libro svela il metodo di lavoro del grande fotografo e mette in evidenza i segni e simboli che costituiscono il suo personale e inconfondibile linguaggio visivo e i segreti di montaggio e stampa utilizzati per costruire i suoi inconfondibili lavori fotografici con diversi piani di presentazione delle opere, provinature e annotazioni dell'artista.
Si vedrà ad esempio come Giacomelli usava riprendere foto ad anni di distanza variandone la stampa per riportarle a nuovi significati: una intenzionalità artistica che ha precorso molte istanze della fotografia contemporanea.
Rintracciare questi elementi attraverso la presentazione degli inediti significa poter sorprendere ancora il lettore di fronte all'opera di uno dei fotografi più famosi al mondo. Si potrà comprendere la complessità e il fascino di un metodo che mostra il faticoso lavoro auto-analitico di un artista che usa la fotografia come strumento per cercare un suo posto nel mondo e intendeva l'arte come azione, strettamente legata alla vita, in piena sintonia con il panorama culturale e gli umori del suo tempo. Tra le serie proposte ci saranno tra le altre Bando, Favola verso possibili significati interiori, Le mie Marche, Poesie in cerca d'autore e Ospizio.

Proseguendo la ricerca che ha portato l'autore a confrontarsi con il rapido sviluppo verticale delle grandi città asiatiche, Peter Bialobrzeski mette a confronto in questo nuovo libro i nuovi mega complessi architettonici con ciò che rimane delle "vecchie" abitazioni se non degli affollatissimi slum che generalmente risiedono ai confini della civilizzazione.

Quarto appuntamento con i fotografi della scuola di Helsinki.

Capitolo interamente dedicato alle autrici donne e in particolare ai lavori di Elina Brotherus, Nanna Hänninen, Maarit Hohteri, Wilma Hurskainen, Tiina Itkonen, Ulla Jokisalo, Aino Kannisto, Sanna Kannisto, Sandra Kantanen, Eeva Karhu, Marjaana Kella, Milja Laurila, Anni Leppälä, Jaana Maijala, Susanna Majuri, Riitta Päiväläinen, Nelli Palomäki, Marjukka Vainio, Ea Vasko, Niina Vatanen, Saana Wang e Pernilla Zetterman.

I ritratti di "gente comune" realizzati a Los Angeles e San Francisco tra il 2008 e il 2010 dalla fotografa americana Katy Grannan.

Curato personalmente da Wolfgang Tillmans, il volume "Abstract Pictures" raccoglie per la prima volta la produzione "astratta" dell'autore attraverso oltre 300 fotografie realizzate negli ultimi anni.