La più completa opera retrospettiva dedicata al fotografo americano William Klein.
Oltre alle foto tratte dai grandi classici oggi introvabili quali New York, Tokyo, Rome e Moskow, il volume presenta gli scatti di moda, i ritratti e immagini relative ai tanti film realizzati da Klein in qualità di regista.

Volume scontato al 50%

La straordinaria collezione di libri con fotografie di nudo, raccolta da Alessandro Bertolotti nel corso di 30 anni permette di esplorare la tematica del nudo fotografico spaziando dai primi cliché accademici fino alle immagini delle avanguardie più audaci. Sviluppata in maniera cronologica e tematica, quest’opera presenta più di 180 volumi, alcuni celebri e altri poco conosciuti, che hanno fatto la storia della fotografia del nudo: Germaine Krull, Man Ray, Hans Bellmer, Bill Brandt, Araki, Robert Mapplethorpe, Pierre Molinier, Jan Saudek, Jeanloup Sieff...
Raggruppati in dodici temi diversi, i singoli libri sono presentati con la propria copertina e con molti spettacolari esempi di pagine interne.
Con quasi 500 riproduzioni, Nudo è un’opera di riferimento per tutti gli amanti della fotografia e per tutti gli appassionati di grafica e di editoria.

Volume scontato al 50%

Riedizione dello storico catalogo pubblicato nel 1938 per accompagnare la prima grande mostra personale di Walker Evans al Museum of Modern Art di New York.

Le 87 immagini di "American Photographs" definiranno lo stile documentario dell'autore destinato a influenzare intere generazioni di fotografi in tutto il mondo.

Ristampa realizzata da Errata Editions, coraggioso editore americano interessato nella riproposta di volumi fotografici belli e impossibili.

La retrospettiva completa di uno dei più originali, innovativi e conosciuti fotografi dei nostri giorni. Membro di Magnum Photos, Parr ha raccolto in questo libro le sue immagini più sorprendenti, gli allestimenti più famosi. Il fascino e l'ironia delle immagini che Martin Parr, con il suo tipico umorismo inglese, riesce a comporre, è tutto in questo libro che accanto ai lavori ormai celebri presenta una serie di inediti accattivanti e divertenti.
Nel volume un lungo testo corre attraverso le immagini e, come una intervista-confessione, racconta la vita, il pensiero, ma anche l'ironica intelligenza che hanno reso l'autore celebre nel mondo della fotografia, dell'arte ma anche della pubblicità e della moda.

Volume scontato al 40%

Michael Kenna affronta in questo suo nuovo libro un tema classico e difficile da onorare quale la prospettiva della città di Venezia.

Ma Kenna, lo sappiamo, è maestro nello sfuggire al luogo comune e attraverso una suggestiva selezione di immagini notturne vince la sfida e aggiunge un superbo capitolo alla folta bibliografia veneziana.

Edizione speciale di 250 copie numerate, firmate e presentate in un elegante cofanetto.

Nel linguaggio della geopolitica Fault lines è un confine tra due aree geografiche attigue in conflitto. La Turchia per la sua collocazione geografica e simbolica tra l'Europa e L'Asia rappresenta un’area in cui le tensioni rischiano di diventare sempre più pericolose, in cui modernità e tradizione, valori secolari e Islam, democrazia e repressione con difficoltà coesistono. Il fotografo George Georgiou ha trascorso ben cinque anni in Turchia e viaggiando per il paese si è interrogato su questi cambiamenti concentrando la sua attenzione sulla vita di tutti i giorni.

George Georgiou è nato a Londra da genitori greco-ciprioti.
Ha fotografato a lungo nei Balcani, Europa dell’Est e Turchia, vivendo e lavorando in Serbia, Grecia e per gli ultimi quattro anni ad Istambul. Il suo lavoro è incentrato sull’identità dei popoli e sulle persone riprese nelle proprie comunità, culture e ideologie. I premi che ha ricevuto includono due World Press Photo nel 2003 e nel 2005 e un Nikon Press Award UK per il miglior saggio di fotografia nel 2000.

Bellissimo reportage pubblicato in coedizione da Postcart, coraggioso editore di Roma che si sta distinguendo per la qualità dei propri libri fotografici e una particolare attenzione ai giovani autori italiani di talento ( Davide Monteleone e Maurizio Cogliandro tra gli altri...)

Consigliatissimo dai tipi di MiCamera!

Il libro fu pubblicato nel 1925, nella collana di testi pubblicati dal Bauhaus; due anni più tardi, l'autore curò una seconda versione del libro, ampliata e modificata. È su di essa che si basa questa edizione, che ne rispetta alla lettera l'impostazione grafica curata dall'autore stesso che, in campo tipografico, introdusse concezioni profondamente innovatrici che hanno influenzato il lavoro di molti grafici e designers. Oggetto del libro è la trattazione e l'analisi di tre media e delle relazioni che intercorrono tra loro. E tuttavia alla fotografia che Moholy-Nagy dedica le maggiori attenzioni, dandone un'interpretazione eversiva, per molti aspetti anticipatrice di significati che le sarebbero attribuiti in seguito. Oltre che un mezzo capace di liberare il pittore dalle pastoie dell'immaginazione naturalistica, lasciandolo cosi libero di creare pure composizioni di luce, colore e forma, la fotografia era per Moholy-Nagy uno strumento per scoprire la realtà, che all'apparecchio fotografico si rivela diversa da come si mostra all'occhio umano.

Le fotografie realizzate da Roger Ballen nelle zone rurali e nelle periferie cittadine del Sud Africa.
Immagini di forte impatto e a tratti disturbanti che vanno oltre i confini del tradizionale reportage.
Roger Ballen, nato a New York nel 1950 e residente a Johannesburg da oltre trant'anni, è autore di altri splendidi volumi quali Boyhood ( 1979 ), Dorps ( 1986 ), Platteland ( 1994 ) e Shadow Chamber ( 2005 ).

Un'indagine fotografica sui 44 siti che costituiscono il patrimonio mondiale dell'Unesco. Una ricerca che nasce dalla necessità di produrre da un lato una documentazione accurata sullo stato dell'arte dei luoghi Unesco in Italia e dell'altro dalla volontà di proporre al pubblico una visione complessiva dello straordinario paesaggio che abbiamo la responsabilità di preservare. Un'opera che parla quindi un linguaggio iconografico particolare e unico, impregnato allo stesso tempo di atteggiamento documentale e rappresentazione del presente: è, infatti, lo sguardo di un solo unico autore incaricato dalle istituzioni legate al patrimonio, Luca Capuano, fotografo di architettura ma anche autore e indagatore dell'attuale, rigoroso nelle prospettive e nella ricerca sugli spazi, a farsi interprete di questa indagine particolare a metà tra la filologia e l'arte contemporanea.

I volumi della serie Photo Poche appartengono alla fortunata collana inaugurata nel 1982 per conto del "Centre National de la Photographie" in collaborazione con il ministero della cultura francese. Ogni monografia, ottimamente stampata, riassume l'opera del fotografo attraverso 60 immagini accompagnate da un breve testo e da un utile apparato bio-bibliografico.

Nuovamente disponibile!