Centoventidue fotografie realizzate da settantacinque differenti artisti e selezionate fra le oltre cinquemila immagini raccolte dopo la chiamata di Self Publish Be Happy per realizzare un libro d'artista collettivo sul tema dell'erotismo...

Fotografie di:
Joseph Akel, Morten Andersen, Brendan Baker, Corey Bartle-Sanderson, Ilya Batrakov, Lucas Blalock, Anna Bogutskaya, Parker Bright, Jake Brooks, Victor Cobo, Martina Corà, Christopher Day, Michael J. DeMeo, Bobby Doherty, Laëtitia Donval, Daniel Evans, Dora Fobert, Hannah Godley, Dana Goldstein, Roberto Greco, Tomas Hein, Åsa Johannesson, Ellen Jong, Ellen Jong and Kate Ruth, Jake Kenny, Paul Knight, Paul Kooiker, Paul Kwiatkowski, Alexander Kurmaz, Collin LaFleche, Mathieu Lambert, Bertrand Le Pluard, Nicole Lesser, Carrie Levy, Thomas Mailaender, Tommy Malekoff, Jennilee Marigomen, Aaron McElroy, Michael Max McLeod, Leah Meltzer, Matthew Mili, Ania Mokrzycka, Kristie Muller, Francesco Nazardo, Luke Norman and Nik Adam, Florian Oellers, Sean Orena, Witek Orski, Oliver Poddar and Andrew Ferguson, Angga Pratama, Karol Radziszewski, Pedro Ramos, Tobias Rose, Davi Russo, Corinna Sauer, Kirill Savchenkov, David Schoerner, Alexander Sedelnikov, Ben Seeley, Oliver Sieber, Pacifico Silano, Marija Strajnic, RJ Shaughnessy, Matthew Tammaro, Aram Tanis, Agnes Thor, Scott Treleaven, Sophie van der Perre, Erik van der Weijde, Marnix van Uum, Peter Voelker, Alex Wein, Harley Weir, Emily Yost, Irina Yulieva.

Centocinquanta splendidi volumi di autori quali Claudia Andujar, Barbara Brändli, Manuel Álvarez Bravo, Horacio Coppola, Paz Errázuriz, Graciela Iturbide, Sara Facio, Paolo Gasparini, Daniel González, Boris Kossoy, Sergio Larrain e molti altri ci portano alla scoperta del libro fotografico prodotto in america latina a partire dagli anni 20.
Horacio Fernández é già autore di un'altro interessante e immancabile volume quale "Fotografia Pública: Photography in Print 1919-1939", opera che ha ispirato Martin Parr e Gerry Badger per la compilazione del loro "The Photobook: a history vol I e II".

Originariamente edito nel 1986, questo "classsico" del reportage aveva portato Bruce Davidson a indagare la metropolitana NewYorkese e i suoi graffiti per oltre 5 anni ( dal 1980 al 1985).

Nuova edizione riveduta nella stampa e ampliata con immagini inedite.

Un volume di riferimento che svela e ripercorre, attraverso il lavoro dei fotografi di Magnum, la storia di un metodo di lavoro fondamentale: l’utilizzo del foglio di provini a contatto come prova e strumento per la selezione della foto migliore.

I più importanti, e preziosi, "provini a contatto" dei grandi autori Magnum e le corrispondenti foto scelte. La selezione di 139 fogli di contatti, commentati dai 69 diversi autori, raccontano storie, dettagli, ripercorrono vicende cruciali, testimoniano il successo di una particolare immagine, la sua prima pubblicazione, i drammi e le vicende umane che nascondono. Da Henri Cartier-Bresson a Robert Capa, da Elliott Erwitt a René Burri fino ai più giovani: con le loro immagini, i fotografi Magnum raccontano sessanta anni di storia, dallo sbarco in Normandia al ’68 parigino, alla guerra in Cecenia, ai ritratto di Che Guevara, Malcom X e delle grandi dive di Hollywood, fino alle classiche immagini ormai impresse nella nostra memoria.
Un’eccezionale collezione, oltre 400 immagini che mettono a nudo il processo creativo e di selezione utilizzato da molti fra i grandi della fotografia.

Volume interamente dedicato alla produzione fotografica del grande artista americano con un saggio di Nicholas Cullinan che riconsidera tutta la produzione di Rauschenberg in un’ottica fotografica.

Per Robert Rauschenberg (1925-2008), considerato uno dei padri della Pop Art, le fotografie sono state un elemento fondamentale del proprio lavoro, coprotagoniste con ritagli di giornale e gli objets trouvés dei suoi combine paitings. Ma la fotografia è stata anche una passione che l’artista ha praticato per tutta la vita, immortalando il mondo circostante e i compagni della sua avventura: la famiglia, lo studio, i viaggi in Europa, gli amici artisti tra cui Cy Twombly, Jasper Johns, Willem de Kooning e John Cage, il corpo umano e gli oggetti d’ogni giorno. Tramite la fotografia Rauschenberg ha voluto far proprio quel "mondo reale" che ha così fortemente connotato le sue opere e la sua esistenza e la cui ricchezza, come disse l’artista stesso, può solo essere "raccolta".

Il volume dedicato alle fotografie di Rauschenberg, oltre centotrenta immagini a colori e in bianco e nero introdotte da un saggio del curatore della Tate Modern Nicholas Cullinan, vuole essere un tributo e un importante strumento di documentazione di un’epoca fondamentale dell’arte americana del XX secolo.

Un'occasione unica per ripercorrere l'avventura intellettuale e artistica del fotografo Henri Cartier-Bresson, i suoi viaggi, gli incontri con gente comune o con le grandi personalità del Novecento. Il volume ricostruisce in modo originale il percorso artistico e umano di Cartier-Bresson. Scorrendo in parallelo le sue fotografie, i suoi dipinti e i suoi disegni, cosa mai fatta fino ad ora, mostra un ritratto assai più completo e interessante che illumina in modo nuovo il suo universo artistico. Jean-Pierre Montier, autore dei testi, ci accompagna in questo straordinario percorso e descrive, con profonda sensibilità, l'universo poetico del fotografo, la sua curiosità per la vita e la sua ardente passione per il reale. Intensi ritratti, potentemente comunicativi, scene di vita quotidiana, magici istanti della realtà, colta nella sua bellezza o nella sua dirompente drammaticità, si susseguono tra le pagine svelando l'arte, l'energia e il fascino della fotografia di Cartier-Bresson.

nuovamente disponibile e scontato oltre il 40%

La polaroid rappresentò per Warhol la perfetta sintesi del suo modo di interpretare l'arte: l'idea di consumismo e il concetto di "ready made"
Dal 1970 al 1976 Warhol organizzò un rigoroso sistema di catalogazione delle proprie immagini, raccolte successivamente in appositi raccoglitori Polaroid.
Questi album sono oggi riproposti nella identica confezione e vengono accompagnati da un libro di testi scritti per l'occasione da Francois-Marie Banier.

Volume scontato oltre il 50%

Nel 1964 due giovani fotoeditor della celebre rivista Harper's Bazaar incaricano Lee Friedlander di realizzare un reportage fotografico riguardante i modelli di automobili realizzati negli Stati Uniti in quello stesso anno.

La classe e la raffinatezza dell'autore non furono apprezzate dalla testata che, considerando poco "commerciale" il lavoro, non pubblicò mai quelle immagini...

Edizione limitata di 1000 copie

Edizione limitata di 100 copie numerate e firmate di pugno dall'autore e comprendente una fotografia originale applicata alla copertina.