Francesca Woodman (Denver, 1958 ( New York, 1981) " sensibile e tormentata fotografa statunitense, considerata oggi una delle più intense artiste del Novecento " ha realizzato, nel corso della sua breve esistenza, interrotta volontariamente all’età di 22 anni, sei quaderni d’artista.
Si tratta di oggetti raffinati ed evocativi, realizzati partendo da antichi quaderni scolastici trovati a Roma, nei quali ha trascritto in grafia minuta ed elegante testi e poesie di varia natura, in francese ed italiano, e sui quali ha apposto in sequenza alcune delle sue fotografie.
Una preziosa edizione in facsimile presenta per la prima volta al pubblico uno di questi quaderni, scelto dalla famiglia dell’artista per la sua bellezza.
Le immagini in bianco e nero sono ricoperte - come nell’originale - da una pellicola traslucida che rende ancora più suggestivo il contrasto con la carta del quaderno.
L’oggetto ci mostra, nella sequenza narrativa, come la stessa Woodman percepiva le sue fotografie, svelandoci così un lato intimo e finora inaccessibile dell’artista.

L’elemento dell’acqua è il legante che unisce il lavoro di 5 autrici, artiste affermate sulla scena internazionale e giovani emergenti, che ben rappresentano, nelle loro declinazioni pur così diverse, le linee più interessanti della fotografia Giapponese degli ultimi anni.

Fotografie di Asako Narahashi, Rinko Kawauchi, Lieko Shiga, Yumiku Utsu e Mayumi Hosokura

Il libro presenta il meglio del lavoro di W. Eugene Smith che ha rivoluzionato il concetto e lo stile del reportage con i lavori pubblicati sulla rivista Life tra il 1948 e il 1956.

In questa monografia sono raccolte le immagini dei sei più importanti reportage di Smith; fotografie divenute pietre miliari del suo lavoro e della storia del fotogiornalismo: The Country Doctor, realizzato in Colorado nel 1951 seguendo il lavoro quotidiano e a volte frustrante del medico Ernst Ceriani tra le città dell’America rurale; Spanish Village, il più potente ritratto del paese sotto la dittatura franchista dopo la guerra civile degli anni ’30; The Nurse Midwife, in cui si testimoniano le giornate della levatrice del South Carolina documentando con precisione un mestiere esercitato solo dalla gente di colore; A Man of Mercy, che documenta il lavoro umanitario del premio Nobel Albert Schweitzer in Africa; Pittsburgh, che evoca il dramma degli operai della città dell’acciaio; Minamata, il racconto del disastro ambientale, umano e sociale
di un villaggio di pescatori le cui acque furono avvelenate dai rifiuti tossici di mercurio di una grande industria chimica.

Le parole di W. Eugene Smith raccontano e spiegano, meglio di qualsiasi altro saggio, le sue tecniche di lavoro sul campo e i suoi principi guida. Completano il volume il racconto della nascita della sua fotografia forse più celebre e emblematica, "A Walk to a Paradise Garden", e un saggio sulla Spagna del 1950, con la preparazione del reportage realizzato.

Edizione limitata di 1000 copie

Bellissimo e raro volume scaturito dall'incontro tra un grande maestro della fotografia quale Robert Doisneau e il celebre architetto e artista Le Corbusier.

Poche copie in offerta al 50% di sconto rispetto al prezzo originario.

Catalogo della mostra allestita a Cesena, Chiesa dello Spirito Santo, 10 maggio - 19 giugno 2011.

Il libro ripercorre lo sviluppo e la crescita della fotografia in Italia. Antonella Pelizzari ricostruisce la storia del mezzo fotografico e della sua pratica nel nostro paese. I principali movimenti, gli autori, le influenze straniere, le istanze estetiche, il contesto internazionale, la scena culturale e politica: il testo di Pelizzari, coinvolgente come un romanzo, restituisce la ragione e il senso di un paese che ha imparato poco a poco a conoscersi, e a riconoscersi, anche tramite la fotografia.

Al momento della nascita della fotografia, nel 1839, l’Italia non era che un mosaico di stati, ancora lontani da poter convivere uniti sotto un’unica bandiera. Più tardi, il territorio, la sua incontestabile bellezza, le perle rinascimentali e archeologiche che l’adornano, diventeranno il primo principale soggetto per fotografi professionisti e amatori che rinnoveranno, ora con l’aiuto di un apparecchio fotografico, il classico "Grand Tour" nel nostro paese. Oggi, nella molteplicità degli stili, i fotografi documentano il nostro territorio variegato e problematico, propongono nuove testimonianze e nuove creazioni visive.

Per la definitiva consacrazione internazionale, al grande pubblico, di uno dei più raffinati fotografi italiani, un volume antologico dedicato appunto a Guido Guidi e curato da John Gossage per le splendide edizioni Loosestrife.

Copie firmate dall'autore!

I Monti Huangshan, (letteralmente "Montagna Gialla") sono una catena montuosa che si trova nella provincia di Anhui, nella Cina orientale.
Questi monti, spesso usati come sfondo per dipinti e storie della letteratura cinese, hanno anche ispirato Michael Kenna per questo suo libro riedito in sole 1000 copie presentate in un elegante cofanetto.

Attesa opera presentata in anteprima al Fotobook 2011 di Kassel comprendente cinque fedelissime ristampe di altrettanti rarissimi volumi che avevano e hanno come tema la protesta sociale.

I libri, splendidamente stampati e da tempo ricercatissimi dai collezionisti, sono i seguenti:

Enrique Bostelmann: América: un Viaje a traves de la injustica

Paolo Gasparini: Para verte major, América Latina

Dirk Alveramnn: Algeria

Kitai Kazuo: Sanrizuka

Paola Mattioli / Anna Candiani: Immagini del No

I volumi, presentati in un pregiato cofanetto, sono in edizione limitata di 1000 copie e accompagnati da un booklet comprendente un saggio di Martin Parr e Gerry Badger e tutte le traduzioni in lingua inglese dei testi ( mantenuti in forma originale all'inteno dei cinque libri )