Il catalogo accompagna la prima grande mostra retrospettiva dedicata a Saul Leiter e allestita presso la Henri Cartier-Bresson Foundation.

Oltre ad una serie di scatti a colori non inclusi nella prima monografia dell'autore dal titolo "Early Color", il volume presenta una selezione di scatti in bianco e nero realizzati all'inizio della carriera fotografica di Saul Leiter che, come ricordiamo, esordisce a metà degli anni 40 come pittore.

Nel 1959 Helen Levitt venne incaricata dalla Guggenheim Foundation di produrre un reportage a colori nelle strade di New York, gli stessi luoghi che la fotografa americana aveva già documentato in bianco e nero nei venti anni precedenti di attività. Nel 1970 il materiale prodotto venne rubato e Helen Levitt dovette riprendere il lavoro da capo e in esclusiva è ora presentato in questa pubblicazione che include anche 8 scatti sopravissuti alla prima produzione.
Nel 1974 il Museum of Modern Art di New York presentò questo lavoro in forma di proiezione, da qui il titolo Slide Show del libro.

Le superbe immagini realizzate nel 1941 dalla grande fotografa americana durante una permanenza di alcuni mesi a Mexico City.

Il fotografo John Loengard era ancora un giovane trentenne quando fu inviato dalla rivista Life nel secco deserto del New Mexico nel 1966 e nel 1967. Il suo compito: scattare una serie di fotografie per l’ottantesimo compleanno di Georgia O'Keeffe. La magnifica signora della pittura statunitense aveva vissuto vent’anni da sola nella tenuta di Ghost Ranch nei pressi di Abiquiu. Dopo la morte del marito Alfred Stieglitz nel 1946, la O'Keeffe, già nota al mondo intero, aveva deciso di lasciare il cuore della civilizzazione che era New York per ritirarsi nell’incontaminata natura di una riserva di nativi americani. Sarebbe morta vent’anni dopo, nel 1986, a Santa Fé, poco dopo aver festeggiato il suo novantanovesimo compleanno.
Questo volume offre una selezione di fotografie scattate da Loengard alla meravigliosa e solitaria signora del deserto, affiancate a dipinti della stessa O'Keeffe. Il confronto rivela in modo sorprendente come il paesaggio del deserto e la vita quotidiana dell’artista siano riflessi nei motivi che scelse di rappresentare nei suoi dipinti. E mostra in quale misura l’immaginario artistico di Georgia O'Keeffe sia stato alimentato dalla cruda realtà del suo eremitaggio ascetico nel deserto del New Mexico.

Il Messico degli anni 50 e 60 nelle rare immagini del fotografo Nacho Lopez

Yevonde Cumbers (1893-1975), fotografa inglese formatasi in Belgio e a Parigi, apre il suo primo studio a Londra nel 1914. Il suo lavoro, caratterizzato da un approccio barocco e a volte quasi surreale ai soggetti, rivela una grande attenzione per la condizione femminile e per il ruolo dei sessi. Negli anni Trenta compaiono le sue prime fotografie a colori, tanto apprezzate dalla committenza aristocratica e dalla critica da fare dell'autrice una protagonista assoluta dell'arte europea dell'ultimo secolo. Il volume, diviso in tre sezioni, raccoglie le più belle fotografie scattate da Yevonde Cumbers: ritratti idealizzati di signore dell'alta società che impersonano figure mitologiche greche e romane, studi di nudi femminili, nature morte surreali, fotografie pubblicitarie e ritratti di contadine sono i soggetti più frequenti. Dal libro emergono con forza la volontà dell'artista di difendere la causa femminile e il suo interesse per il mondo delle donne in tutti i suoi aspetti.

Riccamente illustrato da fotografie mai precedentemente pubblicate, il volume ha accompagnato una grande mostra retrospettiva allestita al Centre Pompidou di Parigi nel 1998.

Catalogo di una mostra svoltasi a Lucca nel settembre 2002.
Le 160 opere proposte furono selezionate personalmente da Man Ray poco prima della sua morte e attingendo dalla sua varia e vasta produzione fotografica.

Artista d'avanguardia tra i più interessanti ed eclettici, affermatosi come il principale esponente del dadaismo americano, ha identificato nella fotografia il mezzo principale della sua ricerca.
I ritratti e le fotografie di moda raccolti in questo libro ne evidenziano l'originalità nello svelare le immagini del corpo, la sua costante ricerca di belle forme che siano contemporaneamente espressione intelligente della capacità dell'arte di stimolare il pensiero. Mai frivole o banali, le fotografie di Man Ray, al pari dei suoi oggetti dilettano, disturbano, disorientano e, soprattutto, fanno riflettere.

Volume scontato al 50%

Ormai rara monografia autobiografica di Will McBride, poliedrico fotografo ( e pittore ) americano dedito fin dagli anni 70 alla realizzazione di progetti di reportage e d'arte confluiti in una lunga serie di apprezzatissimi volumi tra i quali la sorprendente guida illustrata all'educazione sessuale per bambini pubblicata nel 1974 con il titolo di Zeig Mal! ( Show Me!).