Volume pubblicato in occasione della mostra presso la Tate Gallery di Londra.
L'opera di due figure chiave del modernismo europeo e del Bauhaus quali Laszlo Moholy-Nagy e Josef Albers.

Nonostante sia pochissimo conosciuto, il lavoro con il colore occupò buona parte del processo di ricerca compiuto da Lásló Moholy-Nagy negli anni 30 e 40.
Il volume presenta per la prima volta oltre 100 immagini relative a ritratti, vedute urbane, scatti pubblicitari e astrazioni realizzate
fino al momento della sua scomparsa avvenuta nel 1946.

Voluminosa opera omnia dedicata ai celebri fotogrammi realizzati da Moholy-Nagy nel corso della sua breve ma intensa carriera.

Oltre 450 le opere rappresentate molte delle quali pubblicate per la prima volta.

Il libro fu pubblicato nel 1925, nella collana di testi pubblicati dal Bauhaus; due anni più tardi, l'autore curò una seconda versione del libro, ampliata e modificata. È su di essa che si basa questa edizione, che ne rispetta alla lettera l'impostazione grafica curata dall'autore stesso che, in campo tipografico, introdusse concezioni profondamente innovatrici che hanno influenzato il lavoro di molti grafici e designers. Oggetto del libro è la trattazione e l'analisi di tre media e delle relazioni che intercorrono tra loro. E tuttavia alla fotografia che Moholy-Nagy dedica le maggiori attenzioni, dandone un'interpretazione eversiva, per molti aspetti anticipatrice di significati che le sarebbero attribuiti in seguito. Oltre che un mezzo capace di liberare il pittore dalle pastoie dell'immaginazione naturalistica, lasciandolo cosi libero di creare pure composizioni di luce, colore e forma, la fotografia era per Moholy-Nagy uno strumento per scoprire la realtà, che all'apparecchio fotografico si rivela diversa da come si mostra all'occhio umano.

Nel novantesimo anniversario della fondazione del Bauhaus, avvenuta nel 1919, Scalpendi editore ripubblica nell'innovativa collana "libro a fronte", a cura di Antonello Negri e Alessandro Nova, tutti i Bauahusbücher: ciascun volume sarà riprodotto in reprint e abbinato - in un cofanetto - a un secondo volume con la traduzione del testo e uno o più saggi introduttivi di specialisti.
Alessandro Nova (Direttore del Kunsthistorisches Institut in Florenz Max-Planck-Institut), Paolo Rosa (Studio Azzurro) e Antonello Negri (Direttore del Dipartimento di Storia delle Arti, della Musica e dello Spettacolo dell’Università degli Studi di Milano) presenteranno il primo "ilbro a fronte", Pittura Fotografia Film di Lázló Molholy-Nagy: una strepitosa sequenza di fotografie che incarnano la "nuova visione" della scuola di Weimar, dove alla bellezza della forma pura si intreccia il "dramma" della vita quotidiana e della sua percezione in una qualunque metropoli della civiltà conteporanea.
Un'occasione unica per riscoprire un testo fondamentale dell'arte "della modernità", la fotografia, e per riflettere sul suo ruolo e la sua ricezione oggi.

Catalogo della mostra organizzata presso il Folkwang Museum di Essen, in Germania.
90 fotogrammi appartenenti al repertorio meno conosciuto del maestro del Bauhaus, la scuola d'arte e architettura della Germania che operò dal 1919 al 1933.

Il narratore, fotografo e saggista Wright Morris (1910-1998) è considerato uno dei più significativi autori americani del Novecento - secolo del quale ha esplorato i più diversi aspetti: dal jazz al maccartismo, dalle violazioni delle convenzioni sessuali allo sguardo delle popolazioni rurali del Minnesota.

In questo volume, nella tradizione di Walker Evans, sono riportate le immagini di un'america vernacolare e "immaginata".

Splendida selezione di 175 immagini realizzate dagli anni 20 alla fine degli anni 40 da Martin Munkacsi, fotografo che più di altri seppe creare uno stile rivoluzionario per la fotografia di moda dell'epoca.
Il volume è corredato da numerose testimonianze e interventi scritti come quelli di Richard Avedon e Henri Cartier-Bresson.

Attraverso questa splendida nuova pubblicazione riemerge un corpo di lavoro inedito realizzato da un maestro americano della fotografia a colori e risalente al periodo a cavallo tra gli anni 40 e 50.
Resosi celebre negli anni 30 per i suoi nudi e still life pensati in studio, Paul Outerbridge si dedicherà successivamente alla fotografia documentale e nello specifico ai luoghi e alle persone incontrate lungo i confini tra Messico e Stati Uniti.

Proprio oggi che la Kodak annuncia la dismessione della pellicola Kodachrome, notizia del 22 giugno 2009, un libro imperdibile per gli appassionati ne celebra l'utilizzo da parte di un grande e imprescindibile autore scomparso nel 1958.

Lisbona anni 50 nelle splendide fotografie di Victor Palla e Costa Martins.
Riedito in occasione del cinquantesimo anniversario della sua originale pubblicazione, "Lisboa - Cidade triste e alegre" torna sugli scaffali delle librerie più esigenti nella sua veste originale accompagnata da una nuova introduzione di Gerry Badger che, insieme a Martin Parr, cita questa delizia nel Photobook I.