In "Il mondo e il mio obiettivo" Gisèle Freund ripercorre le tappe della sua vita e della sua opera inimitabili. Ne esce un documento appassionante come un romanzo - per gli eventi narrati, per i ritratti di celebrità, per la descrizione dei viaggi avventurosi - e rigoroso - quando parla di fotografia, della sua tecnica, della sua funzione sociale - al pari del suo notissimo trattato "Fotografia e Società".

Ripubblicata la celebre monografia di Gisele Freund che raccoglie le fotografie realizzate a partire dagli anni 30.

Una bella monografia dedicata all'opera fotografica di Gisèle Freund, conosciuta per i suoi ritratti di personalità dell'arte (Matisse, Hesse, Cocteau, Joyce) ma anche per la sua fotografia di stampo "umanista" realizzata in giro per il mondo tra gli anni 30 e i primi anni 70.
Da non dimenticare anche il suo fondamentale saggio "Photographie et société" pubblicato nel 1974 ed ora disponibile in una ristampa del 2000 a cura delle edizioni Seuil.

Splendido e raro volume stampato in eliogravure e composto da 132 fotografie realizzate dagli anni 20 agli anni 40 da Jaromir Funke, con Josef Sudek una delle figure centrali nella scena artistica e fotografica dell'est europa in quegli anni.

Eugene Omar Goldbeck, fotografo americano di San Antonio (Texas), dall'inizio del secolo fino alla fine degli anni '40 ha fotografato gruppi di persone usando macchine fotografico in grande formato. Il lavoro più spettacolare di Goldberg consiste nel ritrarre folle enormi che assistono a eventi popolari come concorsi di bellezza o partite di baseball, oltre a incredibili panorama realizzati nei campi e nelle baracche delle forze armate americane. E' poi autore di una serie di fotografie di gruppi sociali dal maggiore interesse antropologico, come operai in laboratori artigiani, fabbriche e banche: fotografie che testimoniano la trasformazione di un paese che cessa di essere agricola e sulla strada per diventare una realtà industriale. Un affascinante e enorme catalogo di facce e persone che esprimono con orgoglio il loro forte desiderio di essere rappresentate.

L'unica opera retrospettiva dedicata alla seminale figura del fotografo di origine tedesca John Gutmann.
Sbarcato negli Stati Uniti agli inizi degli anni 30 John Gutmann
si dedicherà fino agli anni 70 alla realizzazione di immagini che attingono dai più svariati repertori ( street photography, documentarista, still life e sperimentazione ) ma con l'intenzione di portare sempre uno sguardo "nuovo" all'interno di esse.

Oltre 160 immagini pubblicate per la prima volta in questo volume che rende omaggio ad uno dei grandi maestri della fotografia a colori del dopoguerra.

Considerato uno dei geni incompresi della fotografia sperimentale di inizio 900, il berlinese Heinz Hajek-Halke adotta dagli anni 20 la manipolazione delle immagini sia per il proprio lavoro di ricerca che per l'utilizzo commerciale in pubblicità.
Nudi, fotomontaggi, sequenze e macrofotografie sono presentate per la prima volta in questo grande volume premiato come migliore opera editoriale agli incontri internazionali di fotografia di Arles nel 2006.

Un'autoritratto dell'autore dove l'immagine reale di sè non appare mai nella sua reale identità ma è svelato attraverso una serie di metafore, ricordi e riferimenti visuali presentati nello stile di altri celebri autori quali Diane Arbus, Lisette Model o Ed Van Der Elsken.
Il volume, splendidamente stampato, riporta una lettera di Robert Frank.
Riedizione di un classico pubblicato originaramente nel 1965 e citato giustamente nel Photobook di Martin Parr.

Ampia monografia dedicata al lavoro di uno dei più importanti fotografi danesi attivo dalla fine degli anni 40.
Keld Helmer-Petersen deve parte della sua notorietà a livello internazionale grazie al pioneristico utilizzo del colore
che lo contraddistinse proprio nei suoi primi anni di attività. E' infatti il 1948 l'anno di pubblicazione del celebre "122 Colour Photographs".