“The Soviet Photograph,1924-1937” rappresenta la prima storia della fotografia e del fotomontaggio sovietico d’avanguardia. L’opera analizza la funzione dell’immagine fotografica nell’Unione Sovietica tra il 1924 e il 1937. L’autrice russa Margarita Tupitsyn, discute le opere di fotografi importanti e poco conosciuti come Aleksandr Rodchenko, El Lissitzky, Gustav Klutsis, Valentina Kulagina, Sergei Senkin e altri, mostrando come i loro approcci alla fotografia siano stati influenzati dalle realtà sociali mutevoli e dalle politiche della Russia sovietica durante questo periodo. L’autrice contesta l’opinione secondo cui l’avanguardia sovietica raggiunse l’apice negli anni ’20 e fu successivamente costretta a conformarsi alla politica bolscevica. Afferma quindi che la fotografia di questo periodo ha rappresentato l’ultimo “grande esperimento” nella ricerca dei modi più efficaci per collegare arte, politica radicale e masse. Indagando sui mezzi con cui i nuovi strumenti visivi per la diffusione di messaggi rivoluzionari sono stati adattati alle esigenze della propaganda stalinista, Tupitsyn collega i principali esempi di fotografia a fotogramma singolo e fotomontaggio a eventi come l’attuazione della Nuova Politica Economica, la morte di Lenin e quella di Stalin. primo e secondo piano quinquennale e alla crescente censura delle arti. Stabilisce anche un collegamento tra gli scritti dei critici e lo sviluppo della fotografia e del fotomontaggio in questo momento. Il libro presenta materiale inedito tratto dalle lettere di Klutsis, dalle conferenze pubbliche di Rodchenko, dagli ultimi scritti di Lissitzky sui mass media e dai diari personali di Kulagina, oltre a molte fotografie precedentemente sconosciute.
€ 45,00
